Cuba Cultural

Arte y Cultura en Cuba

Archive for Junio, 2012

La religión… ¿una excusa para pensar en sí mismo?*

Posted in Cine on 30 Junio 2012 by diablocojuelo

Por Alder Soto

¨Nader y Simin, historia de una separación¨ es una de esas fabulaciones cinematográficas que se disfrutan a plenitud sin tener necesidad de ir a buscar placer a ninguna otra parte. Nada como verla en una sala de cine, por supuesto; pero quien no haya tenido esa dicha, debería al menos deleitarse (con el filme) sentado frente a una pantalla de TV o frente a su PC.
Y es que sencillamente este filme del realizador iraní Asghar Farhadi deja un sabor dulce y amargo, una tristeza y una alegría, que únicamente con palabras sería imposible detallarlos. Con razón, salió airosa la producción en la premiación de los Oscar llevándose el galardón a la mejor cinta extranjera. No sólo por sus increíbles valores morales, ni por su exposición cruda y nada romántica de la sociedad iraní, sino también por la factura artística, por la composición plástica y casi palpable de sus imágenes, por el poder de seducción sin siquiera recurrir a artificios de poca monta, por una historia pensada y narrada casi con increíble precisión de poeta; a todo esto súmesele entonces actuación, dirección de arte, banda sonora y cuanta otra definición técnica y artística se le pueda ocurrir.
El mundo en el que se desenvuelven Nader y Simin (esposo y esposa respectivamente), su hija y demás personajes, es la cotidianeidad de cualquier ser humano común; claro, salvando las diferencias culturales y las exigencias sociales. Sin embargo, más allá de estas distancias, descubrimos que tanto en Irán como en cualquier otro país del mundo, los sentimientos siempre son los mismos.
Este es un filme donde lo bueno y lo malo se fusionan para acabar siendo simplemente meras categorías. Aquellos, que supuestamente son fieles religiosos (me refiero a la señora embarazada) y respetan al pie de la letra las prédicas de la religión, terminan convirtiéndose en víctimas de su propio miedo y se escudan tras la pantalla del qué dirán en la sociedad.
Por otro lado, tendremos entonces a los que aparentemente intentan revertir lo establecido y en una lucha casi creíble juegan a ser hombres o por qué no, mujeres ¨ modernos¨ (es el caso de Nader y Simin). En la secuencia inicial ambos están en un juzgado. Simin quiere divorciarse porque su marido no quiere acompañarla al extranjero. Como ambos tienen una hija, surge entonces el problema de la custodia: ¿quién la asumirá? Será entonces este el detonante que desencadenará un sinnúmero de situaciones, que llevará más de una vez a reflexionar sobre el papel del patriarcado, la religión y la fuerte tradición que impera en los países musulmanes.
Más allá de una clasificación casi imposible de esta sociedad (y de cualquier otra; no se olvide la increíble universalidad de este filme), nos preguntamos entonces si es la religión al final una excusa más del hombre para pensar en sí mismos. Como quiera que sea, aparece el personaje de la niña como el elemento cuestionador en potencia. Ella al final es quien sufre todas las contradicciones y el constante velo entre apariencia y realidad. Es obligada a mentir cuando a la vez se le exige que sea sincera; es obligada a decidir, cuando realmente no comprende muchas de las cosas que suceden a su alrededor. Claramente esta es una alerta, que como dije anteriormente, sin ánimos de moralizar logra transmitir al espectador el superobjetivo del filme; si bien no es menos cierto, que a la vez la película se convierte en una obra altamente polémica, donde los puntos de vista y la apreciación de cada uno es fundamental para comprenderla.
A pesar de sus dos horas (bien distribuidas por cierto), ¨ Nader y Simin, historia de una separación¨, tiene la virtud de ser un filme para ser disfrutado plenamente. No importa el lugar, simplemente su disfrute es ya más que suficiente.

*El título proviene de una frase del filósofo alemán Nietzsche: ¨ El hombre religioso sólo piensa en sí mismo¨.

Sexo y ron (Cuento breve)

Posted in Literatura on 29 Junio 2012 by diablocojuelo

Alder Soto

Era una isla anclada en el mar; no como las otras que viajaban eternamente por los aires, cambiando su rumbo y adaptándose constantemente a los nuevos aires que soplaban de cualquier parte. Esta no. Esta era una isla que se había arrimado al mar y allí decidió quedarse: sola y aislada del mundo cambiante.
De vez en cuando descendían los marineros aéreos a saciar su lascivia con sexo y ron. No importaba cuánto costara, no importaba con quién fuera, no importaba con quiénes fuera, lo único que importaba era el sexo y un poco de ron. Sólo eso, un poco de sexo y ron.

Cómo bailar, gracias a Ramiro Guerra

Posted in Danza on 29 Junio 2012 by diablocojuelo

Por Ernesto San Juan
Este 28 de Junio, en el Café Teatro Bertolt Brecht, tuvo lugar un merecido Homenaje al gran Ramiro Guerra por sus 90 años de vida.
Robé, para el título de esta reseña, palabras dichas por el dramaturgo Norge Espinosa, quien se encargó de dar comienzo a la mágica tarde. Norge hizo un repaso, en tono muy íntimo, de lo que ha sido Ramiro en estos años, no solo como artista, sino como hombre, como ser social, como cubano, como amigo. Sus palabras llegaron muy profundamente a todos.
Presentes en la sala mucho público amante de la danza, también dirigentes del CNAE, casi todos los directores de Compañías como Eduardo Veitía (Ballet Español de Cuba), Isabel Bustos (Danza Retazos), Juan Miguel Más (Danza Voluminosa), y Lizt Alfonso, Santiago Alfonso e Irene Rodríguez, al frente de los conjuntos que llevan sus nombres. También estuvo presente el maestro de maestros Fernando Alonso, el cineasta Enrique Pineda Barnet y nuestro Ministro de Cultura Rafael Bernal.
Precisamente este último tuvo a su cargo leer un mensaje muy cariñoso enviado por Raúl Castro Ruz, Presidente del Consejo de Estado de la República de Cuba, en el que destacó el significado de Guerra para la cultura cubana y en especial de la danza.
El homenajeado recibió salutaciones de casi todos los presentes, bromeó en varias ocasiones, opinó sobre varios temas, dialogó con Norge Espinosa sobre asuntos “Sin importancia”, agradeció a todos el haber asistido y haberle dedicado tiempo de sus vidas para compartir con él, disfrutó del baile de jóvenes bailarinas que interpretaron fragmentos de algunas de sus corografías, cortó un delicioso y enorme cake de nata al limón, disfrutó tomarse un sinfín de fotos, se dejó besar, abrazar, y compartió con todos en una verdadera fiesta.
Una tarde lluviosa y festiva para el maestro Ramiro Guerra, merecido todo ese amor que recibió, las atenciones, los detalles, el sentirse IMPORTANTE, aunque creo que eso hace tiempo debe haberlo incorporado, porque importante ha sido para la danza, para el arte, para los humanos todos y para la vida.
Felicidades Maestro!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!

A propósito de “Electra Garrigó”

Posted in Ballet on 27 Junio 2012 by diablocojuelo


Gracias a Rogelio Castro
“Electra Garrigó” es un ballet coreografiado por Gustavo Herrera y está basado en la obra homónima de Virgilio Piñera. No sólo el tema (por la vigencia del mito clásico que cuenta la gran tragedia de Micenas), sino también la música (Juan Marcos Blanco), desde el primer instante, resultan atractivos para el espectador. Entre los grandiosos diseños, a cargo de Ricardo Reymena, se destacan los trajes del coro y una hermosa fruta bomba sobre el telón de fondo, símbolo de la sensualidad, y con que se da muerte a Clitemnestra en la obra de Piñera.
Según el mito y la literatura clásica griegos, Electra venga, con ayuda de su tutor y por medio de su hermano Orestes, el asesinato de su padre Agamenón a manos de Clitemnestra y su amante Egisto. La aptitud de Electra es una manifestación de la preferencia que siente por su padre; del mito proviene precisamente el nombre del complejo de Electra en psicología, en que una mujer, durante su niñez, manifiesta amor por su padre y rivalidad hacia su madre.
El texto de “Electra Garrigó” es una versión cubana del mito, con personajes y una dramaturgia más ricos y complejos que en sus antecesoras obras clásicas. Agamenón Garrigó no ha muerto, y consiente que Egisto Don, chulo, amante de Clitemnestra Pla, conviva con la familia. El tema de la preferencia se manifiesta ahora de ambos padres por su respectivo hijo del sexo opuesto (Agamenón por Electra y Clitemnestra por Orestes), esto es motivo de lucha entre ellos y por parte de los hijos, quienes desean su independencia.
Electra Garrigó detesta tanto la postura de su padre, que insta a su madre a planear su muerte a manos de Egisto. Igualmente posee un sentimiento de venganza tan poderoso hacia su madre que, basada en la dominancia de esta sobre su inseguro y frágil hermano, lo insta a asesinarla con una fruta bomba envenenada, fruta preferida de su madre, y no mediante estrangulación, que es su verdadero gran temor.
Egisto y Pedagogo abandonan la casa, temiendo por Clitemnestra. Finalmente el indefenso Orestes mata a su madre y puede cumplir su sueño de viajar. Después de despedir a Orestes, Electra queda sola en casa, y evoca a las Erinias, deidades griegas que representan la venganza y el arrepentimiento.
El ballet de Gustavo herrera, muy fiel al texto de Piñera, propone algunos cambios ligeros en la dramaturgia, que la hacen más efectiva para ballet, y en los personajes, volviéndolos más atrayentes y con una caracterización más concentrada aún en la danza.
Entre los momentos más atrayentes del ballet (en realidad todo ha sido trabajado con una esteticidad inmensurable), cuentan el nacimiento de Orestes, que sale por entre la sugerente fruta bomba; una grandiosa escena de intimidad entre Clitemnestra y Egisto, de acciones e intercambio tan delicados como incitantes; la prefiguración de la muerte de Clitemnestra, donde no hay música, sino exquisitos gritos de la bailarina y el coro; la invocación de Electra a las Erinias, en que reafirma su venganza, confirma su victoria, su soledad, su culpa, su muerte. Otras son las apariciones del coro, que trasmiten una imagen y fuerza insuperables en la obra; las escenas de Pedagogo, un simpático centauro tutor de los dos hermanos; y los enfrentamientos entre Electra y su madre, cargados de mucha intensidad.

Rutas y Andares para Descubrir en Familia regresa!!!!!

Posted in General on 22 Junio 2012 by diablocojuelo

Por Ernesto San Juan.
Como cada año, en el verano, llegan las rutas y andares que organiza la Oficina del Historiador desde el año 2001, y dedicado esta vez a los aniversarios 40 de la Convención para la Protección del Patrimonio Mundial Cultural y Natural y al 30 de la inclusión de La Habana Vieja y su sistema de fortificaciones en la Lista del Patrimonio Mundial.
Esta edición arriba con varias novedades en su dinámica organizativa. Entre ellas propone, a manera de experimento, recorridos virtuales dedicados especialmente a la tercera edad, con el objetivo de satisfacer las necesidades de este segmento de público, a veces imposibilitado de realizar largos paseos. Factoría Habana abrirá sus puertas a una ruta especial por el arte contemporáneo; el Centro Hispano-Americano de Cultura tratará el tema de lo romántico, y el Museo Casa Natal de José Martí presentará una ruta martiana. Otra novedad será la ruta por el Museo de la Ciudad, en la que los participantes podrán recorrer la institución acompañados por las audioguías, sistema electrónico que le permitirá realizar una visita personalizada.
Sobre las Rutas hablemos…
Durante los meses de julio y agosto las familias que adquieran tickets de rutas podrán acceder libremente a los museos incluidos en ellas, de martes a sábados, de 9:30 a.m. a 5:00 p.m., y los domingos, de 9:30 a.m. a 1:00 p.m.
La Ruta de la ciencia, Las artes de Francia y la Ruta por el mundo dispondrán cada martes, a las 10:00 a.m., de un guía que conducirá a las familias entre uno y otro museo. La salida de estas rutas será del lugar señalado. Las rutas guiadas comenzarán el martes 10 de julio y serán hasta el martes 21 de agosto, mientras que el resto de los días podrán visitar libremente los museos incluidos en cada propuesta.
Este año el público podrá optar además por tres rutas especiales: Ruta martiana, que tendrá lugar los sábados, a las 10:00 a.m.; ruta especial Lo romántico en el Centro Hispano-Americano, que será los jueves, a las 2:00 p.m., y ruta especial por el arte contemporáneo en Factoría Habana, los martes, a las 10:00 a.m. Cada día los participantes podrán disfrutar de una propuesta diferente.
La Ruta por el Museo de la Ciudad con audioguías tendrá un atractivo especial. Al presentar el ticket a la entrada de la institución le será entregado un dispositivo (audioguía) que le permitirá recorrer el Museo con el apoyo de la información grabada sobre las galerías y salas de exposiciones permanentes y de algunas de sus piezas más relevantes.
Y los andares…
De miércoles a viernes será la Salida de la Plaza de Armas, 10:00 a.m. Algunos recorridos saldrán de otros lugares indicados en cada caso. El andar de arquitectura correspondiente a los jueves tratará el tema Espacios interiores y públicos de la ciudad, en el mes de julio, y Maravillas de la ingeniería civil cubana, en el mes de agosto. Asimismo, el andar correspondiente a los viernes tratará la conservación y restauración en el mes de julio, y las artes visuales, en el mes de agosto.
Precisiones importantes: tickets de Rutas y Andares estarán a la venta de martes a domingos, de 9:30 a.m. a 6:00 p.m., en el Museo de la Ciudad, Convento de San Francisco de Asís, Museo Casa Natal de José Martí y Maqueta del Centro Histórico, a partir del 3 de julio. Estos tickets tendrán un carácter familiar (hasta tres adultos y tres niños) con un precio preferencial de cinco pesos cada ticket.
Las familias deben conservar las matrices de las Rutas y Andares vencidos que avalarán su derecho al premio. Para recibir las tarjetas de premio deberán entregar las matrices de los tickets de Rutas y Andares vencidos en el Centro de Información Cultural, de lunes a viernes, de 9:00 a.m. a 4:00 p.m. Se les recomienda, además, conservar las matrices de las tarjetas de premio, hasta alcanzar el premio mayor.
Para más información de las rutas y los andares por favor escribirnos a: ernestokewelta@gmail.com

Chamaco, ¿I, II o III parte?

Posted in Cine on 21 Junio 2012 by diablocojuelo


Por Alder
‹‹Se ¨estrena nuevamente¨ el filme Chamaco en la capital cubana››. Pudiera ser este uno de los grandes titulares en cualquier medio periodístico que adore el humor negro; y es que precisamente es este uno de los filmes realizados en el 2011, de los cuales se conocen ya hasta los puntos y las comas de su guión.
Dando tumbos anda ya desde el 2010 una de las tantas copias de esta obra realizada por el cineasta y también teatrista cubano Juan Carlos Cremata. Fiel a su pasión por el teatro, y dígase buen teatro, si se quiere incluso con letras mayúsculas, vuelve a la carga esta vez con la pieza más reconocida del dramaturgo cubano Abel González Melo. Cremata se ha distinguido en el cine por sus peculiares realizaciones y ya cuenta en su haber con importantes títulos en la filmografía de nuestro país. Baste mencionar ¨El premio flaco¨ y muchos sabrán a qué me estoy refiriendo.
Pero volviendo a ¨Chamaco¨, me gustaría destacar, que si bien la pieza teatral es toda una joya dentro de su género, la versión para la gran pantalla cojea , precisamente de lo que cojean muchas producciones extraídas de la literatura: el excesivo apego al original. Acerca de esto se podría hacer un tratado casi apológico, no sólo de este filme, sino de muchos otros que andan dando vueltas desde la misma creación del séptimo arte. Por tanto, no es mi interés debatir o crear la polémica interminable en lo referente a este punto.
El tema del filme, así como de su homónimo en el teatro es la recreación casi idílica de una Habana nocturna ahogada en su propia podredumbre. Hasta el momento no se había tocado fondo a la profundidad con que lo hace González Melo. Cremata en un arriesgado intento, sólo llega a la exposición del complicado nudo gordiano y lo que podría convertirse en un verdadero catalizador reflexivo, no queda más que como un simple expositor.
No obstante, el ¨Chamaco¨ de Cremata se disfruta sobre todo, si antes no has chocado con el referente literario. Si no es así, entonces queda el aquello de adivinar cuál será la verdadera versión y si por fin, esta es la copia definitiva. No se tratan de tres o más partes, simplemente, tal vez Juan Carlos disfrute crear la atmósfera o el disimulado secreto alrededor de sí.

Sobre el Grand pas de “Paquita”

Posted in Ballet on 18 Junio 2012 by diablocojuelo

Una colaboración de Rogelio Castro
La tercera propuesta del programa que concierto del Ballet Nacional este fin de semana era el Grand pas del ballet Paquita. En anteriores presentaciones hemos podido disfrutar de este divertimento tan singular. El ballet Paquita fue estrenado en 1846, y parte de su música fue más tarde compuesta por Minkus por encargo de Petipá, quien coreografió el Pas de trois y el Grand pas con su estilo característico, convirtiéndose en los toques de bravura de la obra.
La primorosa pareja compuesta por los primeros bailarines Anette Delgado y Dani Hernandez tuvo a su cargo los papeles solistas. Anette no estuvo muy musical, pero hizo gala de la fuerza que útilmente se apodera de sus papeles más virtuosos, sobre todo en las codas. Anette dibuja sus diagonales con bella precisión, luciendo sus bellas piernas y su ataque en los saltos. Sus fouettes son una suerte de rapidez técnica que enaltece su fino trabajo. Dani no lució tan fuerte como en otras ocasiones, pero igual se destacó por su técnica certera y sus limpias ejecuciones. Ambos bailan con mucha entrega, formando una gran pareja, que se destaca por una sencillez magnífica, y por un porte muy llamativo.
La segunda noche nos llegó la primera bailarina Viengsay Valdés junto al primer solista Arian Molina. Además de bailar con mucha seguridad y rigor, la soltura y el aire españoles en Viengsay se engrandecen con una sonrisa única, llena de toda superioridad. En su variación encontró algún contratiempo con las puntas y con el estilo de los brazos, y en la coda hizo gala de su fuerza y poderío para la ejecución fouettes, que en esta ocasión se definieron más desde la pierna de acción. El bailarín Arian Molina se mostró inseguro como partenaire en algunas ocasiones; no está acostumbrado a bailar con ella y velaba mucho por su seguridad. En sus solos demostró que tiene todas las condiciones de una primera figura, poderoso salto, línea de piernas muy bien definida, brillantes brazos, pero una caída mal encentrada le hizo perder el eje.
La tercera noche, después de bailar el personaje de Electra, la primera bailarina Yanela Piñera engrandeció la velada en este divertimento. Esa es la Yanela que queremos ver, segura, musical, fuerte. Desde su entrée mostró un dominio de su capacidad de giro y ataque. Su adagio, junto al joven Víctor Estévez, fue ejecutado con una belleza inmensurable. En sus respectivas variaciones ambos mostraron mucha seguridad y a la hora de atacar y lograr la bravura. En la coda, los giros de Yanela se destacan por un fouette único en su clase: a la second en la pierna de acción, y el mágico en dehors en la de apoyo, un eje impecable, fuerza y velocidad determinantes, y cierres con varios pirouettes en dehors. Una vez más Yanela se ha ganado al público que agradece en ella momentos de tanto crecimiento artístico.
Entre las variaciones del divertimento se destacaron la primera solista Grétel Morejón, una jovencita de piernas débiles, pero de un carisma y seguridad irrefrenables. Grétel siempre resume en cada expresión de su rostro toda la delicadeza y musicalidad de su movimiento. Su variación siempre la hizo brillar por su carisma, pero en su segunda noche la supo defender con mayor fuerza en los giros: simplemente linda; Estheysis Menéndez, muy segura, con un bello y acertado ataque en los cierres, y un trabajo de brazos y manos exquisito; y Verónica Corveas, quien mostró su habilidad sobre las puntas, en los giros y para el estilo y la caracterización en una variación bellísima, y que resumió su poder interpretativo con engalanada soberbia en una reverencia de primera bailarina.
El trabajo del cuerpo de baile presentó algunos problemas de sincronización, sobre todo en los giros a dúo, pero se caracterizó por el fino trabajo sobre el estilo y la musicalidad.

“Las sílfides” en el Gran Teatro de La Habana

Posted in Ballet on 14 Junio 2012 by diablocojuelo

Una colaboración de Rogelio Castro
En tres funciones de fin de semana presentó el Ballet Nacional de Cuba, en la sala García Lorca del Gran Teatro de La Habana, un programa concierto conformado por el ballet de estilo neorromántico “Las sílfides”, la pieza cubana “Electra Garrigó” (ballet basado en la obra homónimo de Virgilio Piñera) y el grand pas del ballet “Paquita”.
“Las sílfides” nos presentan la experiencia más idealizada de un poeta inspirado en estas ninfas del aire. En este ballet, poseen gran relevancia el estilo y los personajes, con especial particularidad en las caracterizaciones de estos, que dependen en gran mediad de las condiciones, la técnica y las ejecuciones de los bailarines. Pienso que esto sucede porque dentro de su concepto dramático no hay una línea de acción definida, más bien los propios personajes llegan a desencadenar, por lo que proyectan en escena, lo que pudiera ser un pequeño argumento, y no precisamente de acción.
Junto a la primera bailarina Viengsay Valdés, la primera noche marcó el debut del joven Víctor Estévez en el personaje del poeta. Su caracterización fue pobre, a causa precisamente de sus deficientes ejecuciones, explotando demasiado el ataque. A Víctor, quien ha mejorado un poco con papeles de solista en sus sucesivas presentaciones, no le es suficiente con su buen porte, necesita mejorar más la estabilidad en saltos y giros y la fortaleza en las piernas.
Como es costumbre en ella, Viengsay bailó con mucha precisión y seguridad. Con los brazos y las manos proyecta la imagen etérea que define su caracterización, pero no posee las condiciones ni la técnica necesarias que suponen la culminación estética en este ballet.
Las dos últimas funciones de Las sílfides estuvieron a cargo de la primera bailarina Anette Delgado, junto a los primeros solistas Yanier Gómez y Alfredo Ibáñez, respectivamente. En la tarde del domingo, a diferencia de la primera noche, Anette se mostró muy segura; esta vez sí brilló como ella nos tiene acostumbrados a todos, con sus bellos saltos, su delicado y contenido port de bras, su imagen única de sílfide. Su movimiento y su técnica, siempre tan expresivos, la encumbran en este ballet.
Yanier defendió loablemente su caracterización del poeta, junto a la bailarina Anette Delgado. Sin embargo, no está bien proporcionado, lo que afecta su imagen para este ballet en especial, junto con algunas imprecisiones en la ejecución esta vez, a pesar de ser un bailarín con condiciones muy bien ensayadas y una técnica muy limpia.
Pienso que el Alfredo debió trabajar más sobre el personaje del poeta, buscando una caracterización más acertada y un desempeño más coordinado, sobre todo en el trabajo de las piernas.
Tres jóvenes y bellas bailarina debutaron en el vals de Las sílfides: la solista Marizé Fumero y las primeras solistas Gretel Morejón y Estheysis Menéndez. Este vals es realmente complejo por la coordinación que exige en el trabajo con las piernas, los brazos y el torso. Es hasta desagradecido, por varias secuencias de ponches que deben ser ejecutados a un tempo de vals y que ponen a prueba el eje, equilibrio, y las condiciones de la bailarina. El movimiento de los brazos, las piernas y la cabeza demanda mucha coordinación de acuerdo a las distintas poses con el torso y las manos, lo que define su estilo.
En busca de precisión técnica en la ejecución, Marizé no logró la armonía con el estilo del vals, sobre todo porque descuidó un tanto el trabajo en los brazos y las manos.
Gretel siempre nos propone una inspirada caracterización, y su vals de “Las sílfides” no ha sido la excepción. Esta bella bailarina estuvo a poco de lograr una armonía casi perfecta entre su delicada ejecución y su agraciado estilo para el vals, y esto gracias a que lució sus brillantes piernas y al minucioso trabajo en el movimiento de los brazos, la cabeza y sobre todo las manos.
Estheysis fue realmente un primor. Si bien debió trabajar un poco más el estilo desde sus manos, logró una coordinación casi perfecta entre estilo y ejecución, dibujando despejados y agradables movimientos del torso, la cabeza, y sus bellos brazos y piernas, todo muy musical.
Si las primeras solistas Ivis Díaz y Aymara Vasallo no lucieron más en el preludio, fue culpa de la orquesta. El estilo y la caracterización de estas dos bailarinas constituyeron la salvación de sus respectivos momentos. Hasta las ponderadas cuerdas desafinaron, llegando a montarse unas con otras. Además, no fue hasta la última función que el preludio se tocó a un tempo más cadencioso.
El particular estilo en el preludio de Ivis Díaz lo definen hasta las poses más sencillas, que además se conjugan con la pasión que se descubre tras su tierna caracterización. Aymara siempre modela y acentúa los sutiles movimientos del preludio, y lograr transmitir su experiencia vívida con una intensidad brillante, especialmente desde su rostro.
En el cuerpo de baile hubo llamativos problemas de sincronización y sobretodo de simetría en los desplazamientos, al dividirse los grupos de sílfides. Sin embargo, el cuerpo de baile se destacó muchísimo por trabajo sobre el estilo y la caracterización: el esmerado trabajo de los brazos y la cabeza por parte de las muchachas y las expresiones tan sugerente en sus rostros.

¿La piscina, nueva fórmula del cine cubano contemporáneo?

Posted in Cine on 13 Junio 2012 by diablocojuelo

La piscina (Premio de la Asociación de Cine, Radio y Televisión de la Unión de Escritores y Artistas de Cuba (UNEAC) en el 33 Festival Internacional del Nuevo Cine Latinoamericano, 2011), ya cuenta este film con muchos detractores.

No es menos cierto que la obra del realizador Carlos M. Quintela transcurre con un ritmo lento y a veces un poco desesperante, que en la opinión de especialistas y voces autorizadas en la materia es un rasgo distintivo y arriesgado por parte del director. Ciertamente el público cubano no está acostumbrado a este tipo de película, pero no creo como califican algunos especialistas, que estemos empantanados en el gusto por la estructura clásica del cine hollywoodense. ¿Acaso no ha sido la misma selección de filmes para proyectar en los cines la que ha provocado esta reacción del público? Como quiera que sea, no creo que ni el público ni el realizador de La piscina tengan la culpa absoluta del paso algo inadvertido de la misma.

Volviendo entonces al mundo de La piscina, concuerdo en que un buen guión ha sido elaborado a partir de una experiencia cualquiera en un día cualquiera; la ausencia de conflicto dramático, de progresión a lo Aristóteles, incluso de enganche la hacen ser una pieza rara entre los filmes producidos hoy en Cuba. La ausencia casi total de diálogos parece sofocante, aunque en lo personal la agradezco…las imágenes en mucho de los casos hablan solas. Sin embargo, entre las pequeñas porciones de palabras, descubro parlamentos que no me acaban de convencer y en los que no adivino un objetivo definido. Por ejemplo:

- ¿Y ese todavía sigue sin hablar?- pregunta uno de los entrenadores”

- Sí – responde el otro.”

- ¿Y entonces a que vino?”

No sé si es que aquí se encierra algún simbolismo a desentrañar o hay algún tipo de metáfora especial para el espectador, pero evidentemente se va a una piscina en las vacaciones a bañarse, y en este caso muy especial los chicos van a entrenar. ¿Por qué entonces el adolescente que no quiere hablar tiene que hacerlo? A pesar del aparente mundo creado para hacerlos coincidir, los personajes sienten las evidentes tensiones que hay entre ellos… se descubre que no van a buscar nuevos amigos, van a encontrarse en su propia soledad y a escapar de ese mundo exterior que por momentos los rechaza.

La piscina se desatiende de muchos convencionalismos y llega a ser quizás un representante bastante inesperado del cine no narrativo. Queda a la posteridad pronunciar su última palabra, ¿es o no La piscina la nueva fórmula del cine cubano contemporáneo?

Chamaco: cine gay a la cubana

Posted in Cine on 12 Junio 2012 by diablocojuelo

La película, basada en el texto teatral homónimo, de Abel González Melo, será exhibida finalmente durante el mes de junio, en el Chaplin primero y despues en el 23 y 12.
Ambientada en la nocturnidad de La Habana, Chamaco se adentra en el universo gay underground, prostitución masculina y corrupción, consecuencias de la homofobia y crisis económica