Cuba Cultural

Arte y Cultura en Cuba

Archive for Junio, 2012

CON CALÍGULA, TEATRO EL PÚBLICO REGRESA A MIAMI

Posted in Teatro on 11 Junio 2012 by diablocojuelo

Información enviada especialmente desde Miami por Norge Espìnoza
A dos años del éxito alcanzado en el mismo escenario de Miami con “Las amargas lágrimas de Petra von Kant”, Teatro El Público regresa a esta ciudad norteamericana para presentar uno de sus más recordados espectáculos. “Calígula”, debida al genio del francés Albert Camus, es la pieza que ahora los devuelve a ese tablado, como parte del festival Out in the Tropics que organiza FUNDarte, con el apoyo de varias instituciones. La puesta en escena de Carlos Díaz, que se estrenara en 1996 y lograra elogios y reconocimientos tanto en Cuba como España y Brasil, retorna al repertorio de esta agrupación con un elenco de valores tan destacados como Fernando Hechavarría en el rol protagónico, acompañado de Broselianda Hernández, Ismercy Salomón, Carlos Caballero, Osvaldo Doimeadiós, Yanier Palmero, Javier Fano, Yerandi Basart, Lester Martínez, Yeyé Báez y Carlos Riverón. Varios de esos intérpretes integraron el elenco del montaje original, ganador del Premio Villanueva de la Crítica en su día. Otros llegan por vez primera a este paisaje hiperteatral donde un emperador ambiguo, caprichoso, sediento de belleza y de nuevos deseos impone su orden como una tiranía que recuerda muchos rostros y gestos. Roma es un pretexto ya desde el libreto para hacer una taxonomía del poder y de sus consecuencias sin límites. Calígula es un personaje, pero los demás pueden terminar siendo simplemente sus súbditos.

La puesta llega a Miami con diseños de vestuario y escenografía a partir de los diseños originales de Consuelo Castañeda y Carlos Díaz, y música original de Ulises Hernández. Las funciones en Miami correrán entre el jueves 14 y el sábado 16, siempre a las 8 pm en el Colony Theater, ubicado en la céntrica Lincoln Road. Ya antes de su primera función ha sido promocionado con entrevistas como la de Broselianda Hernández en El Nuevo Herald y la prestigiosa revista dedicada a la comunidad LGBTQ The Advocate.

A la vista el Festival Nacional de Teatro, Camagüey 2012.

Posted in Festival Nacional de Teatro on 7 Junio 2012 by diablocojuelo


Por Ernesto San Juan
Del 8 al 15 de Septiembre la ciudad de los tinajones vuelve a ser la capital del teatro cubano al acoger, una vez más, este evento.
Noel Bonilla, en declaraciones a la prensa, aseguró que este año el evento no será competitivo, lo que resulta una novedad en ese sentido. Estar incluido en la programación del festival será el premio, decisión que considero justa e inteligente.
Se mantendrán los encuentros con la crítica, las conferencias magistrales, desmontajes de obras, exposiciones, presentaciones de libros y más.
En cuanto a la muestra teatral en sí no pudo dar detalles pues aún falta hacer la curaduría en Sancti Spiritus hacia donde marchan esta semana para entonces definir aquellas obras y grupos que viajarán a la capital agramontina.
Por lo pronto si declaró que, como se estará celebrando por allá el centenario de Virgilio Piñera, habrá un peso muy fuerte en las puestas relacionadas con nuestro importante dramaturgo.
Detalles de este festival les llevaré a ustedes a medida que se le haga llegar a la prensa.
Estos son tan solo adelantos.

Los desastres de la guerra

Posted in Cine on 7 Junio 2012 by diablocojuelo

Foto tomada del sitio www.cubacine.cult.cu

Foto tomada del sitio www.cubacine.cult.cu

Por Alder

Los desastres de la guerra es uno de los filmes actualmente en producción por el ICAIC y el ICRT. Dirigido y escrito por Tomás Piard se presenta como una propuesta sumamente interesante y renovadora. Según la sinópsis publicada en la http://www.cubacine.cult.cu esta historia se desarrolla en una postguerra nuclear, donde sólo siete sobrevivientes emprenden el camino hacia el mar, en busca de un nuevo ciclo evolutivo.

El tema, apuesta tal vez por un giro a la universalidad y a las preocupaciones que despiertan en la actualidad los conflictos y desgastes sitémicos a los que se somete diariamente nuestro planeta. Esta parece ser una fresca mirada hacia el destino incierto de nuestra especie; hacia una reflexión mucho más profunda acerca de nuestro papel en la naturaleza. Esperemos todos entonces por el estreno de Los desastres de la guerra.

“La llama de París” en La Habana

Posted in Ballet on 4 Junio 2012 by diablocojuelo

Por Alder Soto
Acaba de presentarse en función única todo el fin de semana aquí en La Habana el Ballet de Camagüey. Como ya es habitual, la cita tuvo lugar en el capitalino Teatro Mella.
Celebrando sus 45 años de existencia artística, esta Compañía lo festeja con La llama de París, pieza poco conocida de su repertorio y asumida por la nueva generación de bailarines. La pieza fue compuesta por el ruso Boris Asafiev, en cuatro actos, basados en un libro del escritor Nicolai Volkov acerca de la Revolución Francesa, con canciones de la época, estrenada en 1932 en el teatro Kírov de Leningrado por el Ballet del Bolshoi. El ballet original es de Vasily Vainonen. Durante su presentación en el Palacio de los Congresos en París, Francia en el 2011, el Ballet de Camagüey tuvo una muy buena acogida entre el público francés.
Su argumento pretende recrear los turbulentos años de la Revolución Francesa y el amor que nace entre las llamas y las estruendosas salvas de los cañones y bayonetas. Los marselleses se preparan para caer sobre París. Juana una joven pueblerina es acechada por el Marqués. Ella ama a uno de los jefes de la sublevación y trata de librarse de del cortejo del inoportuno, pero solamente lo logra gracias a su hermano Jerónimo. Este es puesto en prisión y liberado por Adelina, hija del Marqués, que se enamora del joven. Al triunfar la Revolución, los amantes se casan y el Marqués es decapitado. En este rendido homenaje a los hechos acaecidos, el ballet logra un ritmo lo suficientemente dinámico como para mantener expectante al espectador. Sin rezagarse, la música acentúa cada situación, cada movimiento y no deja de ser un verdadero espectáculo para los oídos. Danza y música se combinan aquí formidablemente.
No así puedo decir de la visualidad del decorado y el diseño de vestuario. La espectacularidad del uso de imágenes digitales para situarnos en el contexto histórico, se veía constantemente malograda debido al diseño de luces y restaba mucho de los colores vivos en algunas de las escenas. Dirigiendo una mirada hacia el vestuario, dejaba mucho que desear la entrada de los reyes y los nobles. Siguiendo una estética un poco amarillenta, casi logran confundirme a la reina María Antonieta con una pueblerina más (error que no cometí, gracias al porte y a la eficaz ejecución de la bailarina). Y es que faltó el excesivo brillo, la fastuosidad, el derroche fantasioso de la época; y que no vaya a decirme nadie que esto no es importante, creo que en una obra de arte todo cuenta.
No obstante, la Compañía logra un conjunto armonioso en sus movimientos. La caracterización y el dominio de una técnica bastante cuidada es demostrada por los bailarines en todo momento. Unos más que otros validan el derecho de esta Compañía a situarse en el lugar de honor que han conquistado en los escenarios de Cuba y el mundo.

Acerca del film “Un novio para mi mujer”

Posted in Cine on 4 Junio 2012 by diablocojuelo

Por Alder Soto
Ciertamente, el cine argentino desde tiempos tempranos ha sido y es uno de los más importantes en la cinematografía latinoamericana. De allí han salidos importantes realizadores como Eliseo Subiela, Fernando Birri, Fernando Solanas, María Luisa Bemberg. Si hablamos de géneros, entonces no cabe dudas de que la comedia goza de una amplia producción en Argentina.
Hará menos de una semana se exhibió acá en La habana Un novio para mi mujer, filme del realizador argentino Juan Taruto. Un novio para mi mujer se estrenó en el año 2008 y cuenta con la actuación en los roles protagónicos de Valeria Bertuccelli (la Tana), y Adrián Suar (el Tenso). El argumento es sumamente claro: el Tenso quiere divorciarse de su esposa la Tana, pero no sabe cómo enfrentarse a ella y decírselo. La relación se ha hecho insoportable por el mal carácter de ella y por su aparente falta de sensibilidad. Así, el esposo recurre a un presunto Don Juan, Cuervo Flores (por el actor Gabriel Goity), que seducirá a su mujer hasta enamorarla para por fin encontrar la solución a sus problemas. Sin embargo, el cambio que se opera en la esposa hace que el Tenso vuela a revivir su amor por ella.
Muchos se dirán, ¿acaso este tipo de historia no se ha tratado innumerable de veces? ¿qué puede tener de especial? A la primera digo, sí, tienen razón; es un tema archimanoseado por la Meca del Cine e innumerables cinematografías. Sin embargo, a la segunda diría que el filme sí trae algo especial. Y es que precisamente el arte siempre se encausa acorde al desarrollo de la sociedad. En estos tiempos, el cine argentino ha dado un vistazo hacia problemas más comunes, más universales, hacia una recreación del mundo de ese hombre común que camina en la calle o se sienta a esperar el transporte público en una parada. Precisamente por ser temas e historias tan comunes, suelen tener un atractivo muy peculiar.
Este es un filme que de un palmazo se lanzan sobre la mesa asuntos como la falta de comunicación en la pareja, la incomprensión, la aceptación del otro, la valentía para enfrentar juntos las dificultades y ahondar en las causas que provocan los problemas y los miedos. Entre enredos y acciones in crescendo, siguiendo una estructura clásica (planteamiento, desarrollo del conflicto y desenlace), es esta una comedia con un ritmo dinámico, reflexivo y medido. Es fácil reconocerse y vernos reflejado constantemente en muchas de las situaciones planteadas.
También, un rol fundamental lo desempeña la banda sonora, ya que le brinda a la progresión de la historia un toque muy personal e intimista. Baste como ejemplo el leitmotiv del filme y la inclusión del tema de Cristian Castro Lloviendo estrellas, la que en este contexto cobra un matiz muy peculiar.
Por suerte, el happy end no camina a lo comercial (despedida en un aeropuerto; beso espectacular en el medio de una multitud o la consabida declaración de amor por la TV), sino que es presentado implícitamente en la secuencia final. Queda al espectador dibujarse la mejor manera de concluir la historia, aunque la deducción, siempre llevará al final feliz.

Una mañana con Victoria Abril

Posted in Teatro on 2 Junio 2012 by diablocojuelo

Por Alder Soto Olivero
Un intenso programa fue ampliamente organizado para el I Festival del Monólogo Latinoamericano. Desde bien temprano salimos todos hacia el Terry, punto clave para dispersarnos hacia salas de cine, teatros y otros locales, donde se preparaban charlas, ensayos e incluso talleres teórico-prácticos.
Felizmente, el tiempo ha mejorado visiblemente por acá y todo parece más vívido, más fresco, más emocionante. La ciudad invita a recorrer sus sitios de historia, sus monumentos arquitectónicos cargados de tradición y buen gusto. Simplemente el placer de mirarlos de pasada ya se siente nostálgico, pero el tiempo vuela y el Festival reclama nuestra completa atención.
Por el cine Luisa, la atención la acaparaba la actriz española Victoria Abril. Después de ser proyectada la cinta Amantes del realizador Vicente Aranda, la actriz hizo su entrada para en un diálogo franco con el público, como si se tratara de uno de los eventos de Cannes. Muchos quizás vean este acontecimiento como un suceso normal, pero para los seguidores de la Abril fue un momento de éxtasis descomunal. La chica Almodóvar, como también se le conoce a pesar de tener una relación profesional de 40 años con Vicente Aranda, no se animó a hablar en forma de discurso continuo; todo lo contrario, el debate y las preguntas por parte del público fueron sumamente enriquecedores y por momentos picantes. Por Victoria conocimos su más reciente trabajo que acaba de ser rodado: La mujer que secaba sus lágrimas. Es una peli – como diría ella – muy triste, pero muy bella. Son dos historias sobre dos madres con hijos únicos. La trama toma parte en Francia y en Macedonia. Su directora Tiona Mitesca trabajó con un equipo de 15 nacionalidades, algo así como un simulacro de la Torre de Babel.
Así transcurrió la mañana, entre talleres y otras actividades colaterales en el marco de este 1er Festival del Monólogo Latinoamericano.

Heaven: un filme de Tom Tykwer

Posted in Cine on 2 Junio 2012 by diablocojuelo

Por Alder Soto

Antes de Heaven (Cielo o En el cielo), no había tenido la delicadeza de detenerme a indagar un poco más sobre la vida artística de estos dos cineastas que son Tom Tykwer y Krzysztof Kieslowski. Uno alemán, el otro polaco; el primero director de este filme y el segundo su guionista.
Seguramente a Tykwer lo recordarán por la dirección de los filmes El perfume: historia de un asesino(2006), Paris je t’ ame (2006); sobre Kieslowski, reconozco que aún no he tenido el placer de apreciar justamente su cinematografía, sólo aquel filme rodado en 1991: La doble vida de Verónica.
Heaven, fue una propuesta hecha a Tom Tykwer, una propuesta que realmente logra llegar a los públicos más disímiles y exigentes. Fue rodada en Turín y Tuscany. Además abrió el festival internacional de Berlín en febrero de 2002, y fue su película más radical hasta el momento. Se estrenó prácticamente en todos los países del mundo y también ganó una Lola de plata.
El filme presenta un argumento no extento de esos tan consabidos relatos al estilo holliwoodense, pero se sobrepone a la repetición y a la constante superposición de la acción por la acción. Una historia de tráficos de drogas, de constante transgreción de la ley, persecuciones, tensiones al límite, en fin, todos los ingredientes para hacer de este un trhiller más entre tantos. Sin embargo, no cae Heaven en este bache. Con una estructura posmodernista se vale de todos los recursos válidos para atrapara al espectador desde el primer instante.
Empieza el filme con dos secuencias, que a mi juicio, podrían ser las mejor logradas, y con esto no afirmo que sean la única, todo lo contrario, simplemente sobresaltan por ser una la anticipadora del desenlace y la otra, por mostrar el conflicto de la historia. Esta secuencia inicial nos muestra lo que parece ser un videogame de aviones y en off una voz que explica las reglas de este juego. El avión explota, y quien juega, evidentemente pierde. Nos muestran al primer protagonista del filme.
La siguiente, ya introduce a la segunda protagonista, quien prepara una pequeña bomba, se dirige a una gran firma; el destinatario de la misma es el presidente de esta firma. La echa en el cesto de la basura. En este instante todo gira en un ángulo de 360°. La supuesta terrorista sale del edificio, llama a la secretaria e inventa lago para que esta salga, así creyendo que solamente el empresario será quien tenga un destino fatal. Todos creemos que ya podemos respirar tranquilos. Yo lo creí. Pero no… creo que sería muy egoísta narrar con palabras lo que con imágenes sería todo una brillantez.
Artísticamente, logra Tom Tykwer junto con todo el equipo de filmación y el guión de Kieslowski, una obra cinematográficamente acabada. La fotografía y la banda sonora se integran admirablemente a la historia, jugando por momentos papeles de verdaderos protagonistas.
Líneas aparte requieren los intérpretes Cate Blanchett y Giovanni Ribisi. La Blanchett muy centrada en su personaje y esa facilidad de desdoblamiento que le ha valido un sinúmero de reconocimientos en su ya larga vida artística. Giovanni Ribsi, más contenido, no por eso deja de brindar una destacable actuación.
Pasa Heaven entonces, después de practicamente diez año de su estreno mundial, como un filme muy actualizado y capaz de provocar aún hoy en día las mismas emociones que antaño.

Recital de las violinistas Tammy Linn y Lauren de la Nuez.

Posted in Música on 2 Junio 2012 by diablocojuelo

Después de diez días en Matanzas disfrutando de buen teatro de títeres, de llegar a La Habana y dedicarme a preparar la promoción del venidero Mayo Teatral, estaba necesitando algo distinto y que me diera satisfacción. Revisé carteleras, promociones, y en ese instante recibo la invitación para un concierto que se daría en la Iglesia Presbiteriana de Lawton.
El programa a presentar, la hora y el sitio me animaron a dirigir mis pasos hacia allí el pasado sábado 28 de Abril (a las 6pm). El recital estuvo centralizado por las violinistas Tammy Linn (EUA) y Lauren de la Nuez (Cuba).
La Linn es una ejecutante experimentada y es evidente que su carrera lleva años de buen curso y dedicación. Su peculiar manera de tocar el instrumento denota profesionalidad y seguridad. Sus solos, en los himnos religiosos, así lo demostraron. Siendo dos ocasiones para su lucimiento individual.
Lauren de la Nuez es una jovencita que, desde su poético desempeño en la Siciliana (con la que comenzó) hasta la pasión que le insufló a “La Bayamesa” (casi al final), se reveló como una nueva artista que habrá que seguir.
Su fraseo, su fuerza, el colorido que aporta a las piezas, la vida que emana de sus interpretaciones, me sobrecogieron y me motivaron a reseñarles a ustedes esta representación, a la que (supuestamente) fui por ocio.
Lauren regaló una musical, ligera y armoniosa tarantela. Fue lírica y delicada como solista en el vals. Venció el difícil Fandango y aportó cubanía y cadencia colonial a las piezas de autores de la isla. En el tango captó la sensualidad propia de este ritmo. Se destacó, además, por su extrema modestia, respeto, al ceder el protagonismo a la foránea, aunque créanme que todos pudimos percatarnos de su talento durante toda la tarde.
Recital en la Iglesia presbiteriana de Lawton, las violinitas Tammy Linn y Lauren de la Nuez. Regalo de paz, amor y arte en una tarde habanera gris y lluviosa.
Fue un reporte especial de Ernesto San Juan.
En la foto Lauren de la Nuez con Tony festejando

Sobre “La Buena vida”, film chileno

Posted in Cine on 2 Junio 2012 by diablocojuelo

LA BUENA VIDA, film chileno producido en el año 2007 y estrenada en 2008, con una duración de 95 minutos la cinta me pareció en resumen sobrecogedora. La historia se desarrolla en el Santiago de 2007. TERESA (45), EDMUNDO (40), MARIO (25) y PATRICIA son cuatro habitantes de la ciudad, cuyas vidas se entrecruzan en medio de bocinazos, frenadas y alarmas de autos, pero que difícilmente llegan a tocarse. Sumidos en la vorágine urbana, cada uno de ellos persigue su sueño: TERESA (Aline Kupenheim) una sicóloga que busca salvar vidas, EDMUNDO (Roberto Farías) un peluquero que anhela tener un auto; MARIO (Eduardo Paxeco) quiere entrar a la Filarmónica, y PATRICIA (Paula Sotelo) sobrevive. Cada uno anhela algo que pareciera ser asequible. Ninguno lo logra. Lo que obtendrán será inesperado.
Santiago es el telón de fondo donde está ambientada la película. El espacio físico está muy bien logrado y revela una preocupación por los detalles que llevan al espectador a identificar esta urbe de cemento en que transcurre la historia. El centro de la ciudad, gris y hacinado de gente absorta en sus propios problemas; edificios, cuya altura tapan la luz del sol y parecieran aplastar al transeúnte; departamentos pequeños y oscuros; trabajos en estrechos subterráneos; locales de comida rápida; “cafés con piernas”; los infaltables “tacos” y, por supuesto, los buses atestados de gente del Transantiago, realidad que no ha dejado indiferente a nadie.
La película es el retrato de una ciudad desesperanzadora, llena de seres que llevan una vida de perdedores, agobiados por las exigencias y problemas de la modernidad: créditos de consumo; muertos de primera, segunda y tercera clase; intervenciones estéticas para mejorar lo que natura no ha dado o el paso del tiempo ha marchitado; prostitución; el sida, que pone en tela de juicio el sistema de salud público. Ejemplo de ello, son estas cuatro vidas que comparten temporalmente dicho espacio, pero cuyas historias sólo se tocan tangencialmente, sumidas en su propia problemática.
La narración es perfectamente coherente con un desarrollo lineal de la historia. Al inicio, la hermosura de las flores contrasta con la pieza oscura y pobre que se va revelando poco a poco, al final la misma ventana, ahora sucia, con sus maceteros de flores marchitas, mudo reflejo del desenlace de la tragedia que ha tenido lugar en esas cuatro paredes.
La película no explica el porqué algunos personajes llegaron donde están (¿Por qué Mario se vino de Berlín?); de dónde vino y por qué la mendiga no acepta ayuda a pesar de necesitarla; ¿cómo se ha llegado a la tan deteriorada o casi inexistente relación entre madre e hija (psicóloga e hija). No obstante, todos ellos están allí, persiguiendo una meta que no se logra y deben conformarse con lo que se puede, con la cruda realidad tan distante de lo que realmente se anhelaba.
La película reúne conocidos y destacados actores (Aline Kuppenhein, Alfredo Castro, Bélgica Castro, Manuela Martelli, Eduardo Paxeco, Roberto Farías, entre otros), cuyas sólidas actuaciones permiten retratar los habitantes del Chile de hoy. El lenguaje coincide con el usado por los chilenos del presente. El lenguaje común y corriente del ciudadano de clase media, sin abusar de las groserías, que generalmente se usan en un momento de desesperación, como único recurso para manifestar tanta rabia contenida.
En fin, como le comentaba a un amigo que acompaño a este servidor al estreno anoche del film, este tipo de cine, aunque ya usual en estas citas es necesario, la realidad latinoamericana es esa, y será recurrente mientras nuestras sociedades sufran y pasen por estas situaciones. A mi apreciación personal es un buen filme, muy latinoamericano, muy chileno, muy real, y reitero: muy sobrecogedor.
Para los que quieran simplemente divertirse o pasarla bien so es una buena opción, este película es para la reflexión, para el detenimiento y el análisis de la sociedad circundante y por que no, de nosotros mismos.
Por Ernesto San Juan

A propósito de la última función de “El último fouetté”

Posted in Teatro on 2 Junio 2012 by diablocojuelo

Por Ernesto San Juan Rodríguez

1 de Junio de 2012,
Mucho lamenté, anoche en la Sala LLauradó, no haber tenido el valor de romper con los protocolos establecidos y haberme lanzado sobre Rosa Vasconcelos al terminar su representación.
A pesar de encontrarme aún convaleciente y en proceso de recuperación asistí a la última puesta de esta temporada de “El último fouetté” y eso si que no lo lamento.
En breves palabras quiero que sepan que la Vasconcelos regaló una de esas funciones que uno no olvidará nunca. Su seguridad escénica, el dominio impecable que tiene del drama, del humor, de la tragedia. ¿Cómo puede hacernos reír tan sabrosamente incluso en los momentos más dramáticos? ¿Cómo puede hacernos llorar tan sentidamente?? Cómo se las arregló para pararse sobre las puntas en una perfecta 5ta posición? ¿Cómo puede ser tan buena?
Les confieso que salí anoche de la sala en éxtasis, hacía tiempo no veía BUEN TEATRO, y cuando digo buen teatro me refiero a que todo esté BUENO. El texto de Carlos Borbón sumamente interesante, atrayente, bien estructurado. La puesta de buen gusto y cuidada (entiéndase luces, utilería, banda sonora, etc), la actuación de Rosa, sin palabras: GRANDE.
Gracias Risa, gracias por existir, por estar ahí y por regalar tu arte, gracias por todo lo que me hiciste vivir anoche, gracias por hacerme mejor persona, gracias por hacerme reír tanto, gracias por hacerme llorar recordando tantos fracasos y frustraciones que también he tenido, gracias por ser.
Gaspar Navarro, entusiasta promotor de la sala, nos pasaba una nota que decía “con la actuación magistral de la primera actriz Rosa Vasconcelos”, no se equivocó, y creo que su habitual modestia le impidió catalogarla más allá, porque la actuación fue magistral, de una primera actriz y de una EXCELENTE MUJER.