Cuba Cultural

Arte y Cultura en Cuba

Archive for Julio, 2012

“Cubalandia” a Festival Nacional de Teatro

Posted in Festival Nacional de Teatro on 31 Julio 2012 by diablocojuelo

De El ciervo Encantado (La Habana) este espectáculo diferente y subyugante. En “Cubalandia”, según apunta el teatrólogo cubano Jaime Gómez Triana, “Yara La China es una cubana que trasiega mercancías baratas y que es capaz de casi todo para ganarse la vida. Su rostro nos enfrenta a la total disolución del sujeto moral”

“Lo que en otras puestas de este grupo aparece como exorcismo, planteado desde el dolor y la angustia, en “Cubalandia” es irrisión, choteo, despelote…La actriz camina por el filo de una navaja. Vender un país es, sin duda, un acto desesperado de supervivencia.”Jaime Gómez Triana, El Universo de Guayaquil
Directora: Nelda Castillo

“Aire frío” a Festival Nacional de Teatro

Posted in Festival Nacional de Teatro on 30 Julio 2012 by diablocojuelo

De Argos Teatro (La Habana) trae esta biografía familiar de Virgilio Piñera, el cuadro de época (La República), el paso demoledor del tiempo, el absurdo y la repetición progresiva de sucesos cotidianos…
Excelentísima puesta en escena con una producción de lujo y un elenco soberbio. No es una biografía dramatizada, ni el cuadro de la época, es simplemente la visión de Celdrán de esta clásico del teatro cubano.

Carlos Celdrán en sus notas al programa dice: “Virgilio recorre (y nos hace recorrer) su infierno familiar (el nuestro, el de todos), ve a sus muertos, los condena y les pide perdón en un mismo impulso ambivalente. Círculo a círculo nos lleva con él al fondo, al limo”.

“La hora del Té” a Festival Nacional de Teatro

Posted in Festival Nacional de Teatro on 29 Julio 2012 by diablocojuelo

Cuando vi esta puesta, programada en el pasado Taller Internacional de Títeres de Matanzas, quedé prendado de la misma. Teatro del Viento (Camagüey) ha logrado, una vez más, presentar un espectáculo de buen gusto e inolvidable.
Manteniendo su tesis como agrupación, que explora los recursos expresivos de la escena, en función de establecer un discurso preciso y coherente con el universo del adolescente y el joven, se permite otro tipo propuesta. Importante destacar que el autor y director es Freddys Núñez Estenoz.
“La hora del té” es un unipersonal a tres voces, es decir con tres actores, que asumen a Lorenza Almenares del Sol (la protagonista).
Lorenza es una mujer entrada en años, víctima de la soledad, el amor trunco y el delirio. El espectáculo tiene un ritmo elevado enérgico, propio de los jóvenes. La recreación de esa casona habanera de la primera mitad del siglo XIX y la utilización de la danza como elemento imprescindible en la comunicación, hacen de esta pùesta algo maravilloso.
Me permito robar un fragmento del programa de mano para que puedan comprender más. “Teatro del Viento nos entrega una pieza de singular valor, Lorenza Almenares del Sol es una mujer de isla, una cubana en el sentido amplio de la palabra, una cubana surcada por la poesía y por esa particular forma de asumir la vida que tenemos los que habitamos esta ínsula, aún en las peores circunstancias, donde el dolor se convierte en una fiesta y la alegría en delirio.”

“Dos viejos pánicos” a Festival Nacional de Teatro

Posted in Festival Nacional de Teatro on 29 Julio 2012 by diablocojuelo


La puesta de Teatro a Dos Manos (de Santiago de Cuba) se encuentra entre las seleccionadas para la cita de septiembre. Dirigida por Dagoberto Gaínza , cuenta en el reparto con Nancy Campos (Tota) y el propio Dagoberto Gaínza (Tabo).
La música es de Nelson Amet Gaínza Campos y la Dirección General de Ramiro Herrera Beatón. El texto es de Virgilio Piñera y por tanto estará dentro del ciclo Piñera que se ha organizado para el evento.
Tota y Tabo, un matrimonio de ancianos, juegan interminablemente para intentar vencer la soledad, el miedo y la muerte. De eso y más trata esta pieza que tiene un diseño de vestuario y escenografía de Mario Trenard y que se podrá disfrutar entre el 8 y el 15 de septiembre en el Festival Nacional de Teatro “Camagüey 2012”.

Bien puestos los “Huevos” de Mefisto en la Llauradó

Posted in Teatro on 27 Julio 2012 by diablocojuelo

Por Ernesto San Juan
Fotos cortesía de Delita

La siempre bien recibida Compañía, que dirige Tony Díaz, apuesta por este título para su temporada estival. Les confieso que acudí (este 25 de Julio) deseoso de reencontrarme con esta puesta, que he podido disfrutar varias ocasiones en años anteriores.
Muchas interrogantes llevaba y anhelaba saber si aún funciona la puesta, si mantiene su calidad, si sigue siendo una propuesta a la que no se puede faltar. Salí de la sala satisfecho del resultado. Mefisto está ofreciendo un espectáculo de elevada factura artística. La producción (entiéndase vestuarios, luces, banda sonora, utilería) está a la altura y agradezco mucho que también se hayan tomado tiempo y esfuerzos para ello, porque es parte importante para toda puesta hoy por hoy.
Del texto, que decir???? Estupendo, serio, dramáticamente bien estructurado, de una fuerte carga humana e histórica, con diálogos inteligentes y cuidado respeto por los hechos históricos que narra. Ulises Rodríguez Febles, su autor, es de esos seres humanos imprescindibles en la vida, él (amigo mío además) se ha encargado de dar, al teatro y a la literatura cubanas, obras que marcan el hacer de estos años en nuestro panorama artístico. Para los que aún no han visto la obra puedo referirles que versa sobre los sucesos de los años ochenta en la Isla: Mariel y los “actos de repudio” donde los huevos tuvieron un lamentable protagonismo.
En cuanto a las interpretaciones, todas estuvieron excelentes, unas más unas menos, pero el resultado general fue satisfactorio. El grupo de actores y actrices, entre ellos muchos jóvenes, sacaron adelante este texto profundo y de tanta carga emocional, hicieron llorar a más de uno, cargaron la sala de emoción, asumieron los sentimientos que arrastran sus personajes y fueron creíbles, contundentes.
Mención especial para Heidy Villegas que obtuvo con este rol el Premio CARICATO 2009, en la categoría de mejor actuación femenina de reparto.
Amigos, aún quedan “Huevos” para disfrutar en la sala Llauradó de la casona de línea (de martes a jueves siempre a las 9 pm) lo que queda de Julio y todo el mes de agosto.
Invitación que les hago a no perdérsela.

Sobre la promoción del Festival Nacional de teatro “Camagüey 2012″

Posted in Festival Nacional de Teatro on 25 Julio 2012 by diablocojuelo


Por Ernesto San Juan
Queridos amigos y colegas:
Dentro de unos días comenzaré a emitir para ustedes información sobre las obras seleccionadas para la muestra artística de este evento. La intención es que vayan teniendo detalles de la ficha técnica, sinopsis, y alguna reseña (si he visto la obra en cuestión).
De esta forma, cuando llegue el evento, será más fácil y provechoso para ustedes captar las reseñas sobre lo que suceda por la tierra agramontina y se sentirán (aquellos que no puedan estar presentes físicamente) como si cada tarde o noche asistieran a una representación teatral.
Del mismo modo tendrá, más adelante, tiempo para dedicarme a los eventos teóricos y otras actividades que siempre se programan y engalanan el festival.
Como siempre, Kewelta y mi persona, dedicarán varios boletines diarios a reseñar cuanto pase en nuestro encuentro teatral cubano.
Más detalles e informaciones que deseen solo tienen, como es habitual, que escribirme.

Siglo XXI del cine cubano, ¿ciencia ficción o realidad inmediata? II Parte

Posted in Cine on 25 Julio 2012 by diablocojuelo

Por Alder Soto
Poéticas más intimistas y ampliamente elaboradas aparecen a partir del 2007: La edad de la peseta, de Arturo Infante, con una plasticidad y una dirección de arte encomiables; Madrigal, de Fernando Pérez, donde se desbordan una sensación de sentimientos intimistas y liricidad sobrecogedora. Además es imprescindible destacar que ha sido este último filme, tal vez, el más polémico desde que comenzó el presente siglo. Personal belongings, de Alejandro Brugués, cae redundante en el tema de la emigración con sus baches y su poco aporte al tópico.
El cine de acción, policiaco y belicista ve su momento en Omertá, Kangamba, y Ciudad en rojo. La primera, dirigida por Pavel Giroud, es sin más preámbulos una película de mafia a lo cubano, remake de añoranza por los grandes policíacos seriados Día y noche. Kangamba (Rogelio París) recrea la epopeya protagonizada por cubanos y angolanos en la guerra de Angola, en agosto de 1983. Ciudad en rojo (Rebeca Chávez), viene a ser una relectura de la novela Bertillón 166 y “plantea una reflexión sobre la violencia desde aquellos que no tienen vocación por la violencia, de quienes se ven empujados a ella” (www.cubacine.cult.cu).
Verdaderas joyas de nuestro séptimo arte hacen su entrada entre el 2009 y el 2010: Los dioses rotos (Ernesto Daranas), El premio flaco (Juan Carlos Cremata) y José Martí: el ojo del canario (Fernando Pérez). Los dioses… re conceptualiza el mito del Yarini habanero, el proxeneta más famoso de San Isidro. No obstante más allá de la anécdota, esta es una trama de valores enfrentados; una reflexión en torno a la perspectiva ética y moral de los personajes, donde los tópicos “positivos” y “negativos” no resultan sencillos de etiquetar.
El premio… es una adaptación brillante de la pieza teatral de Héctor Quintero al séptimo arte. Dos lenguajes –teatral y cinematográfico- se conjugan para integrarse dentro de sus propias diferencias. Alto sentido melodramático y emotivo, surge a partir de una Cuba en los albores de la década de los 60, justo antes del triunfo revolucionario. La locación casi teatral de la trama permite enfocar los sentimientos abrumadores del personaje protagónico ante un mundo salvaje y aparentemente desprovisto de esperanzas. Logra Cremata penetrar en la psiquis del espectador arrastrándolo a un abismo matizado por la desaliento y los tonos grises oscuros de la vida.
José Martí: el ojo… visiona el mundo humanizado de ese personaje histórico que se ha tornado casi un tópico de podio inalcanzable. La figura de Martí vista desde su niñez y su adolescencia no raya en la biografía al héroe y al poeta, sino en un viaje sensibilizador sobre alguien que también fue un hombre. El alma de la película se respira en todos sus componentes: imagen, sonido, guión, dirección de arte, edición y la mano de Midas de Fernando Pérez. A pesar del realismo y la clásica estructura del filme, el director no se desprende de su acostumbrado simbolismo y recurrencia a la metáfora: integra ambos como guiños perceptibles de su sello íntimo y diferenciador.
No sería arriesgado afirmar que el decenio 2000-2010 se ha convertido en un incipiente laboratorio cinematográfico en la historia del cine cubano. Los veteranos se lanzan junto a la nueva generación a la experimentación y al reencuentro de poéticas actualizadas. El riesgo y la creatividad parecen anclar con profundidad progresiva en una nueva manera de imaginarse el cine. Hoy, surgen más preguntas que respuestas. Las interrogantes no paran de sorprendernos frente a filmes como La piscina, Larga distancia, Y, sin embargo. Quizás, y sólo digo quizás, las respuestas a estas interrogantes encontrarán sus propias respuestas en el futuro aún incierto del recién empezado siglo XXI.

Madama Butterfly estuvo en el Gran Teatro

Posted in Arte Lírico on 25 Julio 2012 by diablocojuelo

Por Ernesto San Juan
La famosa ópera “Madama Butterfly” subió a la escena del Gran Teatro el pasado fin de semana, yo asistí a la representación del 22 de Julio. En esta ocasión llegó en una producción del Teatro Lírico Nacional de Cuba reducida a II actos. Con esta obra Puccini inició su primera incursión en mundos más exóticos para la ópera como era el Lejano Oriente y que seguiría más tarde con “Turandot”. La ópera, como la mayoría compuesta por Puccini, no tiene una base literaria tan específica como pueden serlo las de Verdi por lo que no se puede precisar en qué libro se basa “Madama Butterfly”.
Su estreno en la Scala de Milán fue un maravilloso fiasco que provocó ciertas modificaciones en la ópera. Entre ellas la composición de esa genial aria de Pinkerton “Addio,fiorito asil”, o el corte en el segundo acto para dividirlo y dar lugar a un tercer acto, aparte de modificaciones de menor grado. Así, lo que fue un boicot de determinados aficionados hacia la ópera, que provocó un total desbarajuste en la puesta de estreno, permitió “crecer” a la ópera hasta alcanzar su sitio de verdad dentro del repertorio operístico. El posterior reestreno de la obra se realizó, tres meses después, en Brescia con el éxito que le acompaña en la actualidad.
Nuestro Lírico Nacional brilló, esta vez, por la calidad de los intérpretes, no así en la pobre escenografía, el deslucido vestuario, la utilería de risa. Pienso que si tenemos lo más importante, que son los excelentes cantantes, pero no tenemos dinero para hacer una puesta decente, pues es preferible hacer un recital o conciertos que, estoy seguro, cumplirían mejor su cometido de llevar el bel canto a la juventud y a la mayor cantidad de público posible. Se salvó, de esta debacle técnica, las luces que, verdaderamente, ayudaron a crear una visualidad más agradable y a tapar las deficiencias ya mencionadas.
En el rol de Pinkerton estuvo muy bien entregado, con una voz suave y limpia, el joven tenor Brian López. Su presencia escénica ayudó en mucho a que llegara al auditorio su historia y sus complicaciones. Su proyección vocal estuvo muy bien y muy fresca, sentida cuando era necesario, alegre cuando lo es y grave en su momento de mayor clímax.
Por su parte para encarnar a la Butterfly se eligió a la soprano Katia Selva quien regaló una tarde inolvidable con ese registro vocal sorprendente, ese dominio del rol, su pasión, su delicadeza y proyección que le valieron más de una ovación merecida.
En el Acto I, en un aparte, Butterfly y Pinkerton empiezan a conversar alejados del “mundanal” ruido en lo que es un preludio de lo que será uno de los mejores dúos de ópera de la historia y que alcanza su momento estelar en esa pequeña aria “Ieri son salita…Io seguo il mio camino”. El dúo que continúa a esta escena es, quizás, el mejor dúo de amor compuesto por Puccini (aunque tales afirmaciones son subjetivas) pero estoy seguro que si un cantante se inicia en la ópera con este dúo le “marcará”. Ambos intérpretes se lucieron en una secuencia admirable, digna de ser disfrutada una y otra vez.
Analizando sus ejecuciones por separado, puedo destacar que Brian se lució en su despedida en el II acto con la célebre aria “Addio,fiorito asil”, de gran intensidad y en el que su desesperación es total. Katia se muestra soberbia en la última aria de Butterfly (Tu!,Tu!), muy emotiva en la que se despide de su niño, le pide que se vaya a jugar y, en el momento en que el niño se adentra, se suicida.
Amigos, problemas graves de producción a un lado, creo que los que tuvimos la suerte de estar en el Gran Teatro este domingo, agradecimos haber estado allí tan solo por escuchar las hermosas composiciones de Puccini, las voces de tan buenos cantantes que tenemos, y valorar que (pese a todo) sigan apostando por subir a las tablas los clásicos de este arte eterno.
.

Siglo XXI del cine cubano, ¿ciencia ficción o realidad inmediata? I Parte

Posted in Cine on 24 Julio 2012 by diablocojuelo

Por Alder Soto

Lista de espera, uno de los primeros largometrajes de ficción filmados por el ICAIC en coproducción con productoras extranjeras, abre las puertas de la cinematografía cubana en este nuevo siglo. El siglo XXI parece ser, a partir de este momento, el destinado al florecimiento de un cine independiente, cargado de juventud (no sólo hecho por jóvenes, sino por una generación de veteranos con aires de renovación), crítico, apuntalando hacia temáticas contemporáneas que reflejan la realidad, casi onírica, del cubano común; y lo más importante aún, apoyado en las nuevas tecnologías. Este período transicional comienza a revitalizar paulatinamente el declive productivo simbólico de los años 90.
Lista de espera, dirigida por Juan Carlos Tabío, es el largometraje más significativo del año 2000; una historia con el afán de buscar soluciones y encontrar salidas a problemas acuciantes y de primer orden. Sin embargo, los contratiempos que surgen, no dejan de lado valores como la solidaridad para lograr el bienestar común. Es también una utopía para alcanzar sueños aplazados por lo agobiante de la cotidianeidad.
Nada y Miel para Oshun significaron el encuentro de temáticas que se relacionan entre sí. Los que se encuentran en la encrucijada de irse, por el hecho de que toda su familia reside en el extranjero (el caso de Nada) y nada los ata a la isla; y aquellos que regresan en busca de las identidades robadas una vez en su niñez (Miel para Oshun). La primera, ópera prima en el largometraje de ficción del realizador Juan Carlos Cremata, se dibuja en un constante lenguaje de poesía romanticista. El ansia de ayudar a todos por alcanzar un propósito definido en la vida, lleva a la protagonista de la historia a violar la privacidad de la correspondencia ajena, sin reparar en consecuencias. Tono de comedia y sátira del mejor humor cubano nos conduce de principio a fin. Miel… se entreteje en la búsqueda de un motivo para redimir culpas, para encontrar respuestas en una tierra casi extraña, donde sin embargo, quedaron raíces tan profundas como la misma tierra que da vida.
Una cinematografía inconstante, llena de escollos y un poco desorientada en cuanto a objetivos definidos, ha sido característica perenne en los años que prosiguen. La reiteración de temas llevados y traídos, conduce a una monotonía casi agobiante, y son muy pocos los filmes que logran escarbar en una estética verdaderamente artística y reflexiva de la sociedad circundante.
A poco podríamos mencionar películas como Roble de olor, del director Rigoberto Pérez; Más vampiros en La Habana, secuela de el antológico Vampiros en La Habana; Suite Habana, largo de documental, que viene a ser una simbiosis entre la ficción y el documental, además de ser la obra cumbre –según la crítica- del destacado realizador Fernando Pérez, considerado hoy, uno de los mitos del cine cubano junto a Titón (Tomás Gutiérrez Alea), Humberto Solás y otros grandes realizadores. Cabe destacar igualmente Viva Cuba, de Cremata; Barrio Cuba, última obra realizada por Humberto Solás; y El Benny, de Jorge Luis Sánchez.
Continuará…

Temporada de verano del Ballet Nacional de Cuba

Posted in Ballet on 21 Julio 2012 by diablocojuelo


El Ballet Nacional de Cuba, bajo la dirección de Alicia Alonso, se presentará en el Gran Teatro de la Habana los dos primeros fines de semana de agosto para así seguir ofreciendo su temporada de verano con dos programas diferentes que incluyen en esta oportunidad obras contemporáneas.
La primera semana, el viernes 3, sábado 4 y domingo 5 volverá a la escena La leyenda del agua grande que tiene coreografía de Eduardo Blanco, música de Miguel Núñez, libreto de José Ramón Neyra, escenografía de Salvador Fernández, vestuario de Frank Álvarez y diseño de luces de Pedro Benítez. La función del viernes se le dedicará a unas de las instituciones más importantes e imprescindibles de nuestro país: la Defensa Civil que llega a su aniversario 50 y la del domingo será una Gala en la que se festejarán los aniversarios 65 y 90 de la emisora Radio Reloj y de la Radio Cubana, respectivamente.
El programa que el Ballet Nacional de Cuba propone para la segunda semana [viernes 10, sábado 11 y domingo 12], lo conforman las obras Umbral (Coreografía: Alicia Alonso. Música: Johann Christian Bach. Escenografía: Zaida del Río. Vestuario: Salvador Fernández), Elegia por un joven [Fabio Di Celmo In Memoriam] (Coreografía: Alicia Alonso. Música: Antonio Vivaldi. Vestuario: Pedro Moreno. Escenografía: Ricardo Reymena. Luces: Ruddy Artiles) y la gustada obra del canadiense Peter Quanz Le papillon, estrenada en el pasado Festival Internacional de Ballet de La Habana, con música de Jacques Offenbach; escenografía y vestuario de Salvador Fernández, y diseño de luces de Ruddy Artiles. La compañía que dirige Alicia Alonso le dedicará la función del domingo 12 de agosto a la destacada intelectual cubana y orgullo de nuestra cultura, Mirta Agüirre, poetisa, profesora universitaria y ensayista, con motivo del centenario de su natalicio.

Anette Delgado, Viengsay Valdés, Yanela Piñera, Dani Hernández, Amaya Rodríguez, Jessie Domínguez, Camilo Ramos, Ivis Díaz, Alfredo Ibáñez, Amaya Rodríguez, Aymara Vasallo, Yanier Gómez, Ernesto Díaz, David Estévez y Carolina García encabezan el reparto de estas funciones secundados por solistas y cuerpo de baile.
Como es habitual los horarios serán viernes y sábados a las 8 y 30 y domingos a las 5 de la tarde. Las entradas se pondrán a la venta en la taquilla del coliseo de Prado y San Rafael, a partir del martes 31 de julio, de 2 de la tarde a 8 de la noche.