Cuba Cultural

Arte y Cultura en Cuba

Archive for Julio, 2012

Una noche de arte con el ballet acuático Show Caribe

Posted in Ballet on 19 Julio 2012 by diablocojuelo

Por Ernesto San Juan
Para cambiar un poco de aire y salirme de las salas teatrales , acudí con unos amigos al Hotel Kohly para compartir un rato en la piscina. Y cual no fue mi sorpresa al anunciarse la presentación de ballet acuático esa noche y por lo tanto, me quedé. Supe que cada viernes, a las 9 de la noche, la Compañía Show Caribe ofrece esta representación en el hotel, sin costo de entrada.
Pero vayamos al espectáculo. Simplemente sublime, si tengo que resumirlo en dos palabras. Disfruté de un recorrido por varios géneros musicales y de estilos danzarios, interpretados con impecable sincronía, buen gusto, y musicalidad. Desde el opening me percaté de la excelente preparación física, técnica y danzaría de sus integrantes. Sorprendentes las terminaciones de los pasos, tanto de torso, piernas y brazos, unido al dominio que muestran de las respectivas danzas que asumieron dentro y fuera del agua.
Hay que destacar el trabajo que hacen al utilizar todos los espacios de la piscina, tanto dentro como fuera, el vestuario acorde con cada estampa, las luces resaltando detalles, el porte de los chicos y la gracia de las chicas. Mención aparte para las coreografías, con pasos muy complicados, tanto de ballet clásico, danza moderna, folklórica, de salón y los movimientos propios de la danza en el agua. Tengan en cuenta que fueron 14 números en los que encontramos ballet clásico, tango, danza española, merengue, guaguancó, jazz, disco, ritmos latinos y más.
El diseño coreográfico sobresale por el cuidado que se tuvo al lograr que, en las transiciones, no cayera el ritmo ni el estilo. Muy complacido quedé al ver el serio trabajo que hacen con estos jóvenes que provienen de polo acuático, natación y nada sincronizado, siendo su encuentro con la danza cuando llegan a la compañía. Lindos y muy correctos port de bras , posiciones de cabeza, fraseo de los pasos, piernas muy bien rotadas, y un despliegue maravilloso de danza.
He dejado para el final comentarles que, dentro del show, han incluido fragmentos de “El lago de los cines”. Un delicado trabajo se evidenció en los ligeros y correctos cisnes, la muy lírica bailarina que asumió a Odette, la interesante versión que ofrecieron de los cuatro cisnes en el agua, y la impactante coda del cisne negro con fouettes en el agua y todo, como se los cuento, sin obviar que hicieron el adagio de El cisne negro íntegro. Yo quedé sin palabras, porque lograron mezclar la coreografía original con las variaciones propias para la danza acuática, increíble cómo pudieron lograr eso.
En un aparte con su directora Leydis Ramos, pude conocer que se formaron en el 2009, pertenecen a la Agencia ACTUAR y que reciben clases de eficiencia física, ballet, danza moderna, española y de folklor, todo bajo la mirada y la estética de hacer ballet acuático. Un lamentable olvido me obliga a confesar que no puedo incluir el nombre del coreógrafo y entrenador porque de tanto hablar con él de danza, no tomé su nombre, pero quede constancia en este trabajo de su esfuerzo y dedicación para que muchas personas pasen , como yo, una noche de arte con el ballet acuático Show Caribe.

Fui a ver “Tuyo o Mío” y…

Posted in Teatro on 17 Julio 2012 by diablocojuelo

Por Ernesto San Juan
Realmente fue una buena idea haber ido, pues ha madurado mucho la puesta y la sentí mucho más dinámica. La compañía Rita Montaner, bajo la dirección artística de José María Coll (España), vuelve con esta obra en su sede de la sala El Sótano.
El texto utilizado está basado en el original de Harvey Fierstein y me pareció muy interesante, dramatúrgicamente bien trabajado, y con un conflicto en el que se dice mucho y en el que muchos nos vemos reflejados de una manera u otra. El drama que viven estas personas puede que no nos toque directamente pero hay muchos mensajes en la pieza que llaman al análisis, la reflexión y en buena medida a percatarnos que somos humanos, todos, hay que comprenderse, sobrellevarse, ayudarse. La escenografía es muy atrayente, con predominio del blanco, el diseño de luces apoya esta visualidad con mucha luz, claridad, que se agradece mucho.
En cuanto a las interpretaciones puedo comentarles que si Yanel Gómez se contuviera un poco y gritara menos, porque no tiene necesidad, pues podría decir que está muy bien. En los momentos en que no habla se le aprecia muy asumida como Concha. Siento que pierde ella misma el control y raya en el histerismo lo que la aleja, en ocasiones, del rol. Una pena porque verdaderamente lo tiene atrapado y su expresión facial así lo delata para bien.
Por su parte Eloy Ferrer, como Rafa, me convenció. Su tono, expresividad, su gestualidad, y su dominio de la situación (tan complicada que le ha tocado vivir al personaje) hizo que llegara profundamente a los espectadores. Mantuvo un buen ritmo y sacó airoso el difícil monólogo (clave para entender a Rafa). Ambos han sido para mí un descubrimiento porque antes no había reparado en ellos, si es que he visto alguna obra en la que trabajaran.
El niño Jorge Michell regresa en su personaje y lo hace con una ingenuidad muy refrescante.

CONVOCATORIA al DANZANDOS 2012

Posted in Danza on 16 Julio 2012 by diablocojuelo

X CONCURSO NACIONAL DE COREOGRAFÍA E INTERPRETACIÓN
La Compañía Danza Espiral, el Consejo Provincial de las Artes Escénicas, el Teatro Sauto (Monumento Nacional) y la Filial de Artes Escénicas de la UNEAC de Matanzas convocan a la X Edición del Concurso Nacional de Coreografía e Interpretación DANZANDOS 2012.
Con el propósito de estimular la creación coreográfica y la interpretación, este evento propone el intercambio fraterno y la confrontación entre coreógrafos y bailarines a través de clases magistrales, conferencias, debates, tertulias, ensayos y presentaciones.
Podrán participar todos los interesados vinculados al movimiento profesional, con una coreografía interpretada por dos bailarines, duración máxima de 10 minutos y estrenadas entre el 12 de octubre de 2010 y el 12 de Septiembre de 2012.
El concurso se desarrollará en el Teatro Velasco de la ciudad de Matanzas, sito en Contreras entre Ayuntamiento y Santa Teresa, del 3 al 7 de octubre del 2012.
El jurado estará integrado por prestigiosas figuras de la danza cubana quienes otorgarán tantas menciones como consideren y los siguientes premios:
Premio Interpretación Femenino- Obra de Arte y Diploma acreditativo.
Premio Interpretación Masculina- Obra de Arte y Diploma acreditativo.
Premio de Coreografía- Obra de Arte y Diploma acreditativo.
Instituciones de la ciudad otorgarán premios colaterales, ya han confirmado su interés el Teatro Sauto, Casa de la Memoria Escénica, AHS y Teatro Icarón. El público entregará el Premio de la Popularidad.
La Compañía Danza Espiral en su condición de anfitriona del concurso, de manera excepcional, considerando su advenimiento a los 25 años de creada en el mes de Noviembre, otorgará el Premio Danza Espiral.
Podrán enviar su solicitud a las siguientes direcciones:
cpae@atenas.cult.cu con copia a cdimtz@atenas.cult.cu.; programacioncpae@atenas.cult.cu; promocioncpae@atenas.cult.cu;
La convocatoria vence el 31 de Julio del 2012, los interesados deben enviar sus planillas de inscripción.
En esta ocasión resulta indispensable que cada agrupación que concursa tramite su cheque para cubrir los gastos de hospedaje y alimentación. El Comité organizador garantizará la capacidad de hospedaje, la transportación interna y regreso a las provincias.

A propósito de la temporada de “El Lobo, el Bosque y el Hombre Nuevo”.

Posted in Teatro on 15 Julio 2012 by diablocojuelo

Por Ernesto San Juan
Durante este mes de Julio, de viernes a domingo en los horarios habituales, la sala Adolfo Llauradó está presentando al grupo de teatro Blanco y Negro.
Este sábado 14 de Julio asistí a la representación número 502, que el grupo presenta, del unipersonal “El Lobo, el Bosque y el Hombre Nuevo”.

20 años lleva este montaje de estrenado, por el mismo actor que ahora lo escenifica en la actual temporada, y eso se siente al apreciarla. El tiempo es implacable y tanto el actor, como la puesta, envejecen. Pienso que al retomarla se debió pensar en actualizarla un poco a las exigencias del lenguaje teatral de hoy para que su efecto fuera mayor. Aun así se agradece que esté en cartelera porque brinda la posibilidad de acercarnos a otra lectura del excelente texto de Senel Paz (que dio pie a la famosa película “Fresa y chocolate”).
La versión, dirección y actuación corren a cargo de Jorge Luís López, quien aprovecha su vasta experiencia como actor para encarar más de un personaje, con transiciones muy elegantemente elaboradas, y muy creíble en sus desdoblamientos. El mensaje llega, la lección se aprende, pero le falta ritmo, gancho, pues el discurso escénico, por momentos, cae.
Así y todo los invito a asistir a la Llauradó y reencontrarse con la interesante relación de amistad entre David, joven campesino, militante de la Unión de Jóvenes Comunistas, y Diego, intelectual, religioso y gay…
Importante destacar que la música es interpretada en vivo por Lilian Ávila y Oscar Garrido.

Muestra artística del XIV Festival Nacional de Teatro “Camagüey 2012”

Posted in Festival Nacional de Teatro on 14 Julio 2012 by diablocojuelo

“Aire frío” de Argos Teatro (La Habana)
“El Trac” de Teatro El Público (La Habana)
“Un jesuita de la literatura” de Teatro El Público (La Habana)
“La boca” de El Taller (La Habana)
“Dos viejos pánicos” de Teatro a Dos Manos (Santiago de Cuba)
“Historia de una media naranja” de Teatro Alas (Pinar del Río)
“Mowgli, el mordido por los lobos” de Teatro La Proa (La Habana)
“Historia con sombrillas” de Teatro Pálpito (La Habana)
“Nubes azules” de Teatro Papalote (Matanzas)
Canción para estar contigo” de Teatro de las Estaciones (Matanzas)
“Andando x la sombrita” de Teatro La Comarca (Camagüey)
“Los pícaros burlados” de Guiñol Los zahoríes (Las Tunas)
“Narices” de Teatro Tuyo (Las Tunas)
“Blanca nieves” de Los cuenteros (Artemisa)
“El ruiseñor” de Teatro de títeres El Retablo (Cienfuegos)
“El dragón de oro” de Teatro de la Luna (La Habana)
“Jerry viene del zoo” de Estudio Teatral Vivarta (La Habana)
“Tres estaciones de Estorino” de Teatro D´Dos (La Habana)
“La hora del Té” de Teatro del Viento” (Camagüey)
“Iniciación en blanco y negro para mujeres sin color” de Estudio Teatral Macubá (Santiago de Cuba)
“Hojas de papel volando” de Estudio Teatral de Santa clara
“Cubalandia” de El ciervo Encantado (La Habana)
“Reír es cosa muy seria” del Centro Promotor del Humor (La Habana)
“La palangana vieja” de El Mirón cubano (Matanzas)
“Gente de barro” de Compañía D´Morón Teatro
“La gran tirana” de Trotamundos (La Habana)
“Por gusto” de Teatro El Portazo AHS Matanzas
“La mujer de carne y leche” de Project MCL (La Habana)

Juan está muerto, digo, de los muertos.

Posted in Cine on 12 Julio 2012 by diablocojuelo

Por Alder Soto
A pesar de su evidente éxito de taquilla en el pasado 33 Festival Internacional del Nuevo Cine Latinoamericano y de los innumerables galardones obtenidos en el exterior, el filme cubano ¨Juan de los muertos¨, del realizador Alejandro Brugués, no ha tenido una larga estancia en las carteleras en los cines de La Habana.
Si tenemos en cuenta lo novedoso del argumento -digo dentro del cine cubano, porque en el exterior es más que tratado-, entonces podríamos pensar que el destino de dicha película no sería a la larga tan fatal. Y lo cierto es, que ¨Juan de los muertos¨ acaba de pasar sin mucha gloria y con muy poca concurrencia.
El argumento: La Habana es invadida por zoombies, que supuestamente son disidentes pagados por el gobierno de los EE.UU. Ante esta situación, aparece un grupo de héroes y heroínas -de dudosa credibilidad, por cierto- que se encargan de eliminar a los muertos vivientes. Quizás este tipo de historia, por su novedad en nuestro país, haya atraído a tanto público en el Festival. Sin embargo, nada nuevo, ni siquiera como entretenimiento aporta “Juan de los muertos”.
Es evidente que en cuanto a narración posee el guión una estructura lo suficientemente sólida como para no aburrir al espectador desde los primeros cinco minutos. Mérito que comparte igualmente una edición y un diseño de efectos especiales muy bien trabajados. No obstante, se lanza Brugués a dispararnos desde ángulos altamente atomizados: los desertores, la situación socio-política y económica de Cuba, el éxodo masivo hacia el exterior, la añoranza de los que viven allá y la de los que vuelven con la esperanza de reencontrarse con sus raíces.
A pesar de esto, lo más risible del filme gira en torno a su condición de panfleto politizado. Entre col y col aparece un chiste, o por lo menos quieren hacernos creer, sobre la realidad el país. Metafóricos o no, la sobresaturación no ayuda a que la presunta comedia sea más potable. Más bien detecto una clara lista de concesiones hechas a los productores.
A todo esto súmesele entonces el paupérrimo desempeño en las actuaciones: un Alexis Díaz de Villegas (Juan de los muertos) externamente teatral -con pocos momentos verdaderamente loables-, parece en todo momento estar haciendo un esfuerzo enorme por interpretar su papel. Los demás, creo, sobran.
Es una lástima que al final, este intento de parodia al género de terror se haya convertido en una parodia de sí misma. Recuerdo que años atrás la comedia en Cuba no tenía que esforzarse demasiado para hacer reír al espectador, ni siquiera una tímida sonrisa. Nada, que después de todo ¨Juan de los muertos¨ es un perro diferente, sí, pero con el mismo collar.

“El teatro que tenemos” a Festival Nacional de Teatro. Camagüey 2012

Posted in Festival Nacional de Teatro on 12 Julio 2012 by diablocojuelo

Por Ernesto San Juan
Con esta frase respondió Noel Bonilla Chongo, este miércoles 11 de Julio en conferencia de prensa, a los periodistas sobre la muestra artística de la cita bienal que será del 8 al 15 de Septiembre próximo.
Pero, además, dijo que se hizo un serio trabajo curatorial en todo el país y se seleccionó lo mejor del teatro que tenemos hoy mismo. Confesó, con su habitual carisma y dominio del tema, que estará en el festival una representación de aquellas obras que responden a la estética que se han propuesto para el evento, pero respetando las tendencias y diversidad de maneras.
Participarán un total de 28 obras, dándole gran destaque a las del Ciclo Piñera. También se homenajeará los 50 años del Guiñol cubano y del Teatro Lírico Nacional, no solo el habanero sino el de Holguín y Pinar del Río.
Para la inauguración, precisó, se anuncia el espectáculo del Centro Promotor del humor: “Reír es cosa muy seria”. Sobre los eventos teóricos, dejó claro que tendrán la misma importancia que la muestra artística y que se ha organizado de tal manera que no choquen unos y otros.
Confiando en la dirección artística del dramaturgo y director teatral camagüeyano Freddys Núñez y de los organizadores de esta festividad será este festival “un estallido del Teatro nacional que tenemos”

Fernando Pérez filma su más reciente película.

Posted in Cine on 10 Julio 2012 by diablocojuelo

Tomado de cubacine (por su importancia)
Fernando Pérez, uno de los directores más respetados del cine cubano contemporáneo, rueda en estos momentos su octava película, La pared de las palabras. Con guion del propio cineasta, el lente de Raúl Pérez Ureta y las interpretaciones de Jorge Perugorría e Isabel Santos, la cinta promete ser uno de los grandes sucesos cinematográficos del año. Según se ha dado a conocer, el largometraje conservará el sentido humanista que ha caracterizado la obra del cineasta cubano (Madagascar, Suite Habana, José Martí: el ojo del canario): Luis (Jorge Perugorría) es un enfermo que no habla ni se mueve como quisiera, por lo que no se puede saber el alcance de su pensamiento. Ni siquiera su madre (Isabel Santos) es capaz de dilucidar todos sus deseos o angustias; por eso, ella vive dudando cuánto de su amor ha llegado hasta el hijo.
El padecimiento de Luis le impone asistir a una institución mental donde interactúa con personas que, como él, están limitadas de movimientos y comunicación. Pero al igual que cualquier otro ser humano, el protagonista tiene un poderoso deseo de liberarse de su prisión natural. La pared de las palabras representa tanto el muro de contención como el mostrador de las emociones de sujetos que, como Luis, no pueden expresar su mundo interior.
Al decir del director, la cinta “tratará de expresar ese arduo y escabroso camino, no sólo a través de Luis, sino de toda su familia y su entorno social. Porque, con frecuencia, somos los seres humanos clasificados como normales los más incapaces de entender palabras, señales, ondas, miradas que se pierden en la oscuridad de lo cotidiano.”
El filme contará también con las actuaciones de Verónica Lynn, Carlos Enrique Almirante, y Laura de La Uz; además de intérpretes no profesionales. “Enfocaré la línea fundamental de la cinta en la selección de los actores, de manera que los personajes sean auténticos, veraces y contradictorios: vivos en la pantalla. Aspiro a que no sea únicamente una película sobre la discapacidad, sino sobre el difícil ejercicio de la comunicación humana. Me motiva realizar La pared de las palabras porque en su historia hay un pedazo de mí”, declara Fernando Pérez. Las principales locaciones son la zona costera de Santa Fé, al oeste de La Habana, y el hospital ‘27 de Noviembre’. Están previstos 44 días de rodaje que deben finalizar el 4 de agosto próximo.

Regaló el Ballet Nacional de Cuba Gala al ICAP

Posted in Ballet on 9 Julio 2012 by diablocojuelo

Por Ernesto san Juan
La Compañía, bajo la dirección de Alicia Alonso, ofreció este domingo 8 de Julio este homenaje que también sirvió para celebrar los 40 años de la creación de la Brigada Europea de Solidaridad con Cuba.
El programa seleccionado estuvo conformado por tres títulos significativos del trabajo de la agrupación.
Abrieron telón con el conocido ballet neorromántico “Las Sílfides” (Montaje de Alicia Alonso según la versión original de Mijaíl Fokín. Música: Fryderyk Chopin). Como sucede siempre con esta obra, fue muy bien recibida tan solo por su hermosa visualidad y preciosa música. Los desempeños no estuvieron en su mejor noche: el cuerpo de baile no estuvo sincronizado (ni en las poses, ni en los desplazamientos) y ya sabemos lo importante que es en este ballet porque Fokín lo trabajó matemáticamente.

Yanela Piñera hizo todo su esfuerzo pero en el pas de deux dejó claro que ese no es su estilo, más bien parecía que estaba bailando un adagio clásico. Dani Hernández destacó con sus hermosos y limpios saltos pero nada más, Ivis Díaz (en el Preludio) fue muy técnica y fría. Una pena este resultado, cuando esta obra ha tenido en Cuba la suerte de contar con Alicia y Maitres y repositores que han mantenido la esencia del mismo, mucho cuidado a las bailarinas, “Las sílfides” es un ballet difícil, pero vencerlo es meritorio para aquellas que desean escalar posiciones y llegar a ubicarse entre las primeras.
Continuó el programa “Elegía por un joven” [Fabio Di Celmo In Memoriam] (Coreografía: Alicia Alonso. Música: Antonio Vivaldi) en la que un Yanier Gómez volvió a lucir sus dotes técnico-artísticas como el joven , así como, una linda y tierna Grettel Morejón como La amada.
Para cerrar llegó, una vez más, “La bayadera” [Grand pas del I acto], (Coreografía: María Elena Llorente, sobre la original de Marius Petipa. Música: Ludwig Minkus). Un correcto, sereno, y musical Camilo Ramos (como Solor) acompañó a Yanela Piñera que llegaba con su Gamnzati bastante correcta, clásica y contenida. En el adagio hubo sus imprecisiones pero las variaciones y la coda estuvieron muy bien. Una mención aparte para las cuatro chicas del cuerpo de baile, muy limpias, empastadas y enérgicas.
A pesar de los desaciertos fue una linda tarde, en la que nuestra compañía de danza clásica más importante volvía a ser ejemplo de solidaridad, amor, belleza y representante del arte de esta isla que lucha cada día por mantener sus conquistas pese a tantos problemas.
Mis señalamientos no son para mal, al contrario, es mi deseo de que bailarines y maîtres reflexionen y se crezcan para que siga siendo por muchos años más orgullo de nuestra danza.

Hay mujeres… y qué más???

Posted in Humor on 8 Julio 2012 by diablocojuelo

Por Ernesto San Juan
Como parte del Festival Nacional del Humor “Aquelarre 2012” se programó, con concurso, el muy taquillero espectáculo “Hay mujeres” en el Teatro Mella.
Esto fue el pasado miércoles 4 de Julio y hacia allí me dirigí para reseñar lo que sucedería.
Una sala abarrotada de público, muchas risas, carcajadas, pude apreciar en el público. En la escena hubo de todo, bueno y malo, lamentablemente más malo que bueno.
Salvando las actuaciones de Rosa Vasconcelos (que posee un histrionismo fabuloso y se pasea con cualquier personaje que le den), Carmita Ruiz (con su manera de hacer humor exquisito), la gracia criolla y seguridad escénica de Mariconchy y el desdoblamiento en varios personajes muy disimiles entre sí por parte de Tony Iglesias, no queda más nada.
La endeble dramaturgia, el poco cuidado con la producción, la reiteración de temas e incluso de frases, elenco no muy bien elegido, la falta de hilo conductor, el abuso de la “crítica” a nuestra realidad, la mala calidad del “ballet” del teatro América, entre otras cosas, deslució el show.
De nada valen las buenas intenciones, los deseos de hacer reír a un pueblo que padece día a día tantos problemas, reunir estrellas en la escena, si no se trabaja con respeto, dedicación y seriedad en conjunto.
Se pudo hacer más, incluso creo que tiene en sus manos una idea genial, pero, se les quedó en el intento. “Hay mujeres” sirve para que la gente ría sin más, aunque por momentos ya esa risa es amarga, cansada.
Sobran los cuadros de Eva y Adán y de Oshín. Y sobran tantas palabras ofensivas, fíjense que no dije malas palabras. En fin, creo que hay revisar la puesta, cuidarla, contenerla, y reponerla con talento, respeto, trabajo, que eso lo tienen, pero mal enfocado, sé que podrán hacerlo para que no tenga que repetir Hay mujeres… y qué más???