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Ballet Español de Cuba en Sancti Spíritus: Éxito rotundo de calidad, amor y respeto por la danza.

Posted in Danza on 26 Octubre 2012 by diablocojuelo

Coincidiendo con las celebraciones por el Día de la cultura cubana (20
de Octubre) llegó el Ballet Español de Cuba  (BEC) al Teatro Principal
de la ciudad de Sancti Spíritus.
Gran expectativa se generó por acá ante el arribo de la Compañía por
varias razones, todas bien sustentadas. A teatro abarrotado, los tres
días, se ofrecieron estas presentaciones con un programa amplio,
diverso en estilos, bien diseñado, de una elevada carga emotiva y
artística.
Desde los primeros acordes del “Bolero” de Ravel (con el que abren)
hasta la música popular  (con la que cierran) se puede hacer un paseo
por doce títulos que van desde la danza mas clásica española, el
bolero, la danza moderna, el ballet y el flamenco.
El amplio registro de la troupe de Eduardo Veitía es infartante.
Bailarines altamente entrenados en técnica y estilo defienden
coreografías en extremo elaboradas, pensadas, difíciles, con una
dramaturgia (además) de lujo.
Títulos como la “Danza del fuego”, “Danza del terror”, “Farruca del
molinero” (Veitía/De Falla) y “Las bodas de Luis Alonso” (Veitía/J
Jiménez) forman parte del espectáculo, pero como de ellas ya he
comentado en giras anteriores centraré mis criterios sobre aquellas
que veo por primera vez o que antes no había tenido la oportunidad de
acercarme.
Sobre la música del “Bolero” de Maurice Ravel se han creado muchas
obras danzarías en el mundo. Ahora aprecio la de Eduardo Veitía. Su
discurso me atrapa desde el inicio, principalmente por ese trabajo con
los brazos en un casi estático cuerpo de baile (espacialmente
hablando) pero que mueve,  al compás de la música, el torso y los
brazos en una mágica concepción coreográfica. Por su parte “Castilla”
(Marienma/Albéniz) es un lindo y agradecido pas de deux  en el que se
explota la técnica romántica de la danza española y en el que los
bailarines requieren tener una ligereza absoluta de piernas y
complicidad entre ellos.
El coreógrafo y bailarín español Francis Núñez montó, ensayó y bailó
nuevas coreografías, para el BEC. Algunas de ellas conforman el II
acto de este programa. Después de haberlas disfrutado todas puedo
comentarles que la poesía en la concepción de los pasos, el cuidado
con la posición del torso y brazos, el uso de música con fuerte
influencia clásica, la sensualidad en los movimientos y la belleza
visual, son características fundamentales de su trabajo.
A lo largo de esta temporada por el Oriente cubano me iré deteniendo
en ellas, de a poco, para resaltar pormenores de las mismas.
En el apartado de las ejecuciones tengo que destacar la grandeza y
profesionalidad, ya alcanzadas, por la Primera bailarina Graciela
Santana. Si antes me parecía buena hoy me parece extraordinaria. Su
“Danza del fuego”  fue una explosión de pasión y demostración de que
ella no solo baila, sino que actúa. Su fraseo es único y la suprema
coordinación que posee entre sus brazos y piernas destaca mucho. Me
agradó admirar su línea clásica en “Las bodas de Luis Alonso”, desde
que salió a escena su hechizo inundó todo, regalando una ejecución de
altísima limpieza. Pero donde estuvo insuperable fue en la balada
flamenca “Añoranza” (Francis Núñez/música popular) donde desbordó
sensualidad, un port de bras exquisito y una plasticidad en sus
movimientos pasmosa. La Santana está en su mejor momento y es una
oportunidad imperdible admirarla cada vez que su nombre aparezca en
los elencos. No puedo dejar de mencionar que Graciela defiende, con
todos sus bríos, cada rol que se le concede. En cada uno de ellos es
distinta y a la vez igual. Evidente su disciplina en la preparación,
los ensayos, las clases, y puede que me equivoque, pero creo que es
exigente con ella misma y se ha dado cuenta que es ahora cuando tiene
que ser mas inteligente que nunca y he ahí los magníficos resultados.
Enhorabuena.
Siguiéndole los talones, pero con su propio estilo y manera
peculiares, danzó Yasnay Marín, con ese arrojo y fuerza que le aporta
a lo que baila. Es eléctrica, danza sin cansancio, disfruta lo que
hace y eso lo transmite. La comunicación que mantiene con el público
es una característica fundamental en su hacer.  Y aunque todo lo hizo
bien, tengo que detenerme en sus caracoles de “Arte y tronío”. En esta
estampa se transforma y pasa a un plano superior donde, estoy seguro,
ella se ve danzando. La música le brota del cuerpo a esta bailarina
preparada  y arriesgada. Convierte cada aparición suya en un  suceso.
Ailién Puerto se estrenaba en varias coreografías el sábado 20. Y
aunque le falta todavía más tablas, ya se muestra como una bailarina a
tener en cuenta y que va perfilando su propio estilo. Por el momento
puedo comentarles que su inclusión en los papeles principales ha sido
una muy buena idea. A este debut dedicaré una reseña en pocos días. El
cuerpo de baile femenino apoyó en todo momento a los solistas y
lucieron con luz propia en varias ocasiones, todas desplegaron una
femenil delicadeza y encanto al asumir sus roles.
Mirando hacia los varones encuentro nuevamente la excelencia de Daniel
Martínez. Bailarín experimentado, muy limpio, ligero, y centrado. Sus
terminaciones son elegantes y precisas, su baile es tranquilo,
estudiado, por lo que uno se abandona a disfrutarle sin sobresaltos y
temores.
Es puro goce para los amantes de la buena danza. Y más si se tiene en
cuenta que de seis coreografías con que cuenta el II acto en cinco
baila él. Esa permanencia sobre la escena le añade valor a lo antes
dicho.
Me place mucho referirles el excelente resultado que tuvo Ricardo
Quintana en la “Farruca del molinero” (Veitía/De falla) y en el
“Epílogo” del II acto. Muy ovacionado, con justeza esta vez, porque
maduró, bailó sin timidez, soltó lo que ha tenido contenido y recibió
por ello la merecida recompensa del público, colegas y críticos.
Completan la nomina masculina Marlon, Samuel y Luis Orlando quienes se
mostraron cumplidores y apoyando a los solistas. Aun son muy jóvenes
pero ya se ven dispuestos y entusiastas e incluso con diferencias
entre sí, lo que los hace mas atrayentes.
Solo un consejo para la nueva generación que llega: la danza es
inherente al ser humano, el arte es la expresión acabada de un acto,
de por si, natural para todos. El artista tiene una responsabilidad
muy alta y es llevar esa naturalidad a la escena. Por eso, además de
cumplir los pasos coreográficos, de  revelar limpieza técnica,
demostrar cuantas condiciones físicas se posea, tiene que disfrutarlo.
Si lo hace entonces el público también lo hará. Lo errores técnicos
pueden suplirse y ocultarse (en gran medida) si hay goce en el
intérprete.
Aun me queda material para reseñarles desde Sancti Spiritus, pero el
espacio se agota, ya desde Holguín recibirán los detalles que
completarán toda la información que ha originado el paso del BEC por
la central provincia. Como siempre tengo un aparte para el equipo
técnico, ese que ha sido fundamental para el buen final de estas
presentaciones. Alexis, Jorge, Delfín, Sandra, Yeneily, María Caridad,
Fabiola, Boris, Faro, Yandri. Todos en sus puestos, contribuyendo a
que este inicio de temporada del BEC sea lo que es ya, un éxito
rotundo de calidad, amor y respeto por la danza.

Fue un reporte, desde Sancti Spíritus, de Ernesto San Juan (enviado especial)

CONVOCATORIA al DANZANDOS 2012

Posted in Danza on 16 Julio 2012 by diablocojuelo

X CONCURSO NACIONAL DE COREOGRAFÍA E INTERPRETACIÓN
La Compañía Danza Espiral, el Consejo Provincial de las Artes Escénicas, el Teatro Sauto (Monumento Nacional) y la Filial de Artes Escénicas de la UNEAC de Matanzas convocan a la X Edición del Concurso Nacional de Coreografía e Interpretación DANZANDOS 2012.
Con el propósito de estimular la creación coreográfica y la interpretación, este evento propone el intercambio fraterno y la confrontación entre coreógrafos y bailarines a través de clases magistrales, conferencias, debates, tertulias, ensayos y presentaciones.
Podrán participar todos los interesados vinculados al movimiento profesional, con una coreografía interpretada por dos bailarines, duración máxima de 10 minutos y estrenadas entre el 12 de octubre de 2010 y el 12 de Septiembre de 2012.
El concurso se desarrollará en el Teatro Velasco de la ciudad de Matanzas, sito en Contreras entre Ayuntamiento y Santa Teresa, del 3 al 7 de octubre del 2012.
El jurado estará integrado por prestigiosas figuras de la danza cubana quienes otorgarán tantas menciones como consideren y los siguientes premios:
Premio Interpretación Femenino- Obra de Arte y Diploma acreditativo.
Premio Interpretación Masculina- Obra de Arte y Diploma acreditativo.
Premio de Coreografía- Obra de Arte y Diploma acreditativo.
Instituciones de la ciudad otorgarán premios colaterales, ya han confirmado su interés el Teatro Sauto, Casa de la Memoria Escénica, AHS y Teatro Icarón. El público entregará el Premio de la Popularidad.
La Compañía Danza Espiral en su condición de anfitriona del concurso, de manera excepcional, considerando su advenimiento a los 25 años de creada en el mes de Noviembre, otorgará el Premio Danza Espiral.
Podrán enviar su solicitud a las siguientes direcciones:
cpae@atenas.cult.cu con copia a cdimtz@atenas.cult.cu.; programacioncpae@atenas.cult.cu; promocioncpae@atenas.cult.cu;
La convocatoria vence el 31 de Julio del 2012, los interesados deben enviar sus planillas de inscripción.
En esta ocasión resulta indispensable que cada agrupación que concursa tramite su cheque para cubrir los gastos de hospedaje y alimentación. El Comité organizador garantizará la capacidad de hospedaje, la transportación interna y regreso a las provincias.

Cómo bailar, gracias a Ramiro Guerra

Posted in Danza on 29 Junio 2012 by diablocojuelo

Por Ernesto San Juan
Este 28 de Junio, en el Café Teatro Bertolt Brecht, tuvo lugar un merecido Homenaje al gran Ramiro Guerra por sus 90 años de vida.
Robé, para el título de esta reseña, palabras dichas por el dramaturgo Norge Espinosa, quien se encargó de dar comienzo a la mágica tarde. Norge hizo un repaso, en tono muy íntimo, de lo que ha sido Ramiro en estos años, no solo como artista, sino como hombre, como ser social, como cubano, como amigo. Sus palabras llegaron muy profundamente a todos.
Presentes en la sala mucho público amante de la danza, también dirigentes del CNAE, casi todos los directores de Compañías como Eduardo Veitía (Ballet Español de Cuba), Isabel Bustos (Danza Retazos), Juan Miguel Más (Danza Voluminosa), y Lizt Alfonso, Santiago Alfonso e Irene Rodríguez, al frente de los conjuntos que llevan sus nombres. También estuvo presente el maestro de maestros Fernando Alonso, el cineasta Enrique Pineda Barnet y nuestro Ministro de Cultura Rafael Bernal.
Precisamente este último tuvo a su cargo leer un mensaje muy cariñoso enviado por Raúl Castro Ruz, Presidente del Consejo de Estado de la República de Cuba, en el que destacó el significado de Guerra para la cultura cubana y en especial de la danza.
El homenajeado recibió salutaciones de casi todos los presentes, bromeó en varias ocasiones, opinó sobre varios temas, dialogó con Norge Espinosa sobre asuntos “Sin importancia”, agradeció a todos el haber asistido y haberle dedicado tiempo de sus vidas para compartir con él, disfrutó del baile de jóvenes bailarinas que interpretaron fragmentos de algunas de sus corografías, cortó un delicioso y enorme cake de nata al limón, disfrutó tomarse un sinfín de fotos, se dejó besar, abrazar, y compartió con todos en una verdadera fiesta.
Una tarde lluviosa y festiva para el maestro Ramiro Guerra, merecido todo ese amor que recibió, las atenciones, los detalles, el sentirse IMPORTANTE, aunque creo que eso hace tiempo debe haberlo incorporado, porque importante ha sido para la danza, para el arte, para los humanos todos y para la vida.
Felicidades Maestro!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!