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Archive for the 'Teatro' Category

Semana de Teatro Ruso en Cuba

Posted in Teatro on 26 Septiembre 2012 by diablocojuelo

El Consejo Nacional de las Artes Escénicas anuncia próximamente la Semana
de Teatro Ruso en La Habana. En la Sala Covarrubias del Teatro Nacional, se
presentará el grupo de teatro EtCetera, un importante colectivo de este
país, con dos de las obras de su repertorio. Oportunidad para dialogar con
la creación escénica de un país que recoge parte imprescindible de la
tradición teatral universal.

Como parte de las celebraciones por el 20 aniversario del colectivo, en
febrero del 2013, Teatro EtCetera ha preparado esta gira. Han querido traer
a Cuba la obra *Rostros*, un viaje por la literatura chejoviana, y en
especial por los cuentos de humor de este escritor ruso, que supo recrear
con exquisito talento la naturaleza y la idiosincrasia de su país. El 5 y
el 6 de octubre subirá a escena esta obra dirigida por Alexander KALIAGUIN,
en la cual la actuación deviene columna vertebral del montaje que sostienen
apenas dos actores, quienes interpretan a disímiles personajes con palmaria
maestría. Una prueba de la verdadera esencia del hecho teatral: el diálogo
cercano actor-espectador y su naturaleza artesanal.

Dedicado al 65 aniversario de la Gran Guerra Patria, *Esperanza, fe y
amor*es el título del espectáculo que se estará presentando los días 8
y 9 de
octubre en la sala Covarrubias y que evoca uno de los sucesos más
importantes de la historia de la nación rusa. Y si bien *Rostros* cuenta
con la soledad de dos actores sobre la escena, esta es una obra de mayor
formato, donde la danza, la música y la actuación se imbrican
coherentemente en la interpretación de un grupo de actores. Concebida como
una puesta de teatro musical, la obra indaga en el suceso, no desde la
alusión a fechas y cifras históricas, mapas o nombres importantes, sino
desde los relatos pasados de una generación a otra, la poesía y las
canciones que trajo consigo un acontecimiento de tal magnitud, que es en
definitiva, la mejor manera de recordar y releer la historia.

El Dragón de oro

Posted in Teatro on 22 Agosto 2012 by diablocojuelo

Por Alder Soto

Habrá vidas que converjan con otras y dejen huellas en el destino de quienes las viven. Huellas que tal vez ayuden a una existencia exitosa; huellas que derrumben sueños y aspiraciones; huellas que serán profundas, pero solo podrán ser palpables en la oscuridad de la noche. Varias historias pasaran desapercibidas, pero cada una tendrá su punto de encuentro con las otras y descubrirán que forman parte de un tronco en común, de un entrelazado en el que para subsistir necesitan la vitalidad de las otras. Nuestras vidas aisladas no son más que interpretaciones vulgares de una vida superior. Basada en esta filosofía de vivir, Teatro de la Luna  trae a escena en el Festival de Teatro de Camagüey ¨El Dragón de Oro¨, una puesta de Raúl Martin, sobre la original de Roland Schimmelpfennig, quien en estos momentos, es el dramaturgo contemporáneo alemán más representado en el mundo.  Una trama que quizás podría caracterizar a una sociedad específica, realmente va más allá del regionalismo, porque su verdadero logro es representar los más disímiles conflictos de los que pueden ser víctimas una sociedad cualquiera. No se enmarca en tal o mas cual ciudad, se mueve a través del tiempo, rompiendo con la realidad a la que estamos acostumbrados; entrelazando moralejas de personajes de fábulas con protagonistas de novelas realistas. La obra, desarrolla su hilo dramatúrgico  en el restaurant El Dragón de Oro, donde situaciones, a lo sumo triviales a los ojos del espectador, parten como  líneas  telefónicas a distintas residencias donde se desenvuelven situaciones secundarias, que aparentemente conservan su independencia dramatúrgica y no parecen influir en el desarrollo de las otras.  

Pero esto, realmente no sería más que una visión un poco adelantada y un sinnúmero de conclusiones apresuradas. Como toda obra de teatro que aspire pasar a la posteridad, esta hilvana de forma lógica e inteligente las circunstancias en las que se ven atrapados los personajes, lo que le da la posibilidad de llegar a soluciones, que podrán ser erradas o acertadas. Claro, todo dependerá de la psicología del autor y  su capacidad para justificar en cada momento el motivo de su decisión.

Sin embargo, siempre se ha dicho y es una realidad más que comprobada, que no importa cuán bueno sea un libreto, si los actores no captan la esencia del personaje; si no son capaces de superar  las situaciones a las que se enfrentan, entonces todo será en vano, irremediablemente no quedará mucho que decir a su favor para futuras valoraciones. Claro, este no es el caso de la obra llevada a escena por Teatro de la Luna. Hace un tiempo atrás, en el pasado Festival de Teatro de Camagüey (ocasión de la cual lamento algunos pasajes) tuve la oportunidad de disfrutar por vez primera una de las obras de este grupo. Recuerdo que en aquel certamen presentaron La primera vez, obra de teatro que se llevó algunos galardones, muy bien merecidos por cierto. De vuelta hoy, el elenco compuesto por: Liván Albelo, George Luis Castro, Olivia Santana, Yordanka Ariosa y Yaité Ruíz, juegan de una forma extraordinaria con los roles que les tocan desempeñar; el mérito está precisamente en esa maestría para desdoblarse en personajes diametralmente opuestos, que no guardan relación alguna entre sí por las diferencias abismales, a veces entre el género de uno u otro personaje, ora  por el grado de complejidad  en la actuación.   Otro de los logros, por el cual felicito a Raúl Martín, fue el de aprovechar al máximo el espacio en el que se mueve toda la obra en general. Sí, porque no solamente estamos hablando del restaurant, también hay escenas que desarrollan su conflicto en zonas aledañas al mismo y mediante los chinos que trabajan en la cocina del Dragón de Oro, conocemos los detalles de cada uno de ellos. Una escenografía verdaderamente armónica, que no desdeñó la importancia de las luces y aunque con una ambientación bastante austera, combinó efectos de luz y penumbra con precisión casi asombrosas. No es justo dejar de mencionar que otros detalles como la música y el diseño de vestuarios y tocado, se ajustan perfectamente al ritmo dramatúrgico, y aún más, cubren sin atiborrar las necesidades de la puesta en escena.  Subrayamos que esta es una obra, donde estatus sociales diferentes y circunstancias contrastantes llegan a confrontarse para demostrar que a veces la vida, algo tan común y desesperante a la vez, puede acabar de la manera más dolorosa o de forma tan sencilla; o simplemente continuar con lo que acostumbramos por comodidad, si se prefiere, a llamar nuestra existencia. 

La comparación alegórica que se lleva a cabo con la muy conocida fábula de La cigarra y la hormiga, es un recurso en sí bastante ingenioso; pero más ingeniosa aun, es la extrapolación de la misma hacia una realidad latente tan antigua como la propia humanidad. La moraleja es bastante conocida: quien no trabaja, no come. Pero, ¿en qué parte de la obra aparece la tan venerada compasión de la que se hace gala en los cuentos? Claro, aquí la cosa es diferente; la salida para continuar subsistiendo es la de  entregar su cuerpo por migajas, por sobras que no le satisfarán su espíritu. De cierta forma el personaje se convierte en una víctima, un objeto que es usado sin compasión. Es evidente la clara intención de mostrar la otra cara de la moneda, en la que a diferencia de los cuentos, puede ser bastante cruda. No obstante, la enseñanza es la misma. A quién entonces podemos culpar de nuestros desazones en la vida? Tal vez, la respuesta no es tan sencilla. Nos esforzamos tanto en culpar al destino de nuestros intentos fallidos de alcanzar los sueños y anhelos, que olvidamos completamente  la parte de culpa que tenemos. Definitivamente, esta es una obra que carga con la responsabilidad de hacer reflexionar al público; de llevar más allá de nuestras concepciones la realidad vista a través de personas que viven una vida tan común como la nuestra.

Bien puestos los “Huevos” de Mefisto en la Llauradó

Posted in Teatro on 27 Julio 2012 by diablocojuelo

Por Ernesto San Juan
Fotos cortesía de Delita

La siempre bien recibida Compañía, que dirige Tony Díaz, apuesta por este título para su temporada estival. Les confieso que acudí (este 25 de Julio) deseoso de reencontrarme con esta puesta, que he podido disfrutar varias ocasiones en años anteriores.
Muchas interrogantes llevaba y anhelaba saber si aún funciona la puesta, si mantiene su calidad, si sigue siendo una propuesta a la que no se puede faltar. Salí de la sala satisfecho del resultado. Mefisto está ofreciendo un espectáculo de elevada factura artística. La producción (entiéndase vestuarios, luces, banda sonora, utilería) está a la altura y agradezco mucho que también se hayan tomado tiempo y esfuerzos para ello, porque es parte importante para toda puesta hoy por hoy.
Del texto, que decir???? Estupendo, serio, dramáticamente bien estructurado, de una fuerte carga humana e histórica, con diálogos inteligentes y cuidado respeto por los hechos históricos que narra. Ulises Rodríguez Febles, su autor, es de esos seres humanos imprescindibles en la vida, él (amigo mío además) se ha encargado de dar, al teatro y a la literatura cubanas, obras que marcan el hacer de estos años en nuestro panorama artístico. Para los que aún no han visto la obra puedo referirles que versa sobre los sucesos de los años ochenta en la Isla: Mariel y los “actos de repudio” donde los huevos tuvieron un lamentable protagonismo.
En cuanto a las interpretaciones, todas estuvieron excelentes, unas más unas menos, pero el resultado general fue satisfactorio. El grupo de actores y actrices, entre ellos muchos jóvenes, sacaron adelante este texto profundo y de tanta carga emocional, hicieron llorar a más de uno, cargaron la sala de emoción, asumieron los sentimientos que arrastran sus personajes y fueron creíbles, contundentes.
Mención especial para Heidy Villegas que obtuvo con este rol el Premio CARICATO 2009, en la categoría de mejor actuación femenina de reparto.
Amigos, aún quedan “Huevos” para disfrutar en la sala Llauradó de la casona de línea (de martes a jueves siempre a las 9 pm) lo que queda de Julio y todo el mes de agosto.
Invitación que les hago a no perdérsela.

Fui a ver “Tuyo o Mío” y…

Posted in Teatro on 17 Julio 2012 by diablocojuelo

Por Ernesto San Juan
Realmente fue una buena idea haber ido, pues ha madurado mucho la puesta y la sentí mucho más dinámica. La compañía Rita Montaner, bajo la dirección artística de José María Coll (España), vuelve con esta obra en su sede de la sala El Sótano.
El texto utilizado está basado en el original de Harvey Fierstein y me pareció muy interesante, dramatúrgicamente bien trabajado, y con un conflicto en el que se dice mucho y en el que muchos nos vemos reflejados de una manera u otra. El drama que viven estas personas puede que no nos toque directamente pero hay muchos mensajes en la pieza que llaman al análisis, la reflexión y en buena medida a percatarnos que somos humanos, todos, hay que comprenderse, sobrellevarse, ayudarse. La escenografía es muy atrayente, con predominio del blanco, el diseño de luces apoya esta visualidad con mucha luz, claridad, que se agradece mucho.
En cuanto a las interpretaciones puedo comentarles que si Yanel Gómez se contuviera un poco y gritara menos, porque no tiene necesidad, pues podría decir que está muy bien. En los momentos en que no habla se le aprecia muy asumida como Concha. Siento que pierde ella misma el control y raya en el histerismo lo que la aleja, en ocasiones, del rol. Una pena porque verdaderamente lo tiene atrapado y su expresión facial así lo delata para bien.
Por su parte Eloy Ferrer, como Rafa, me convenció. Su tono, expresividad, su gestualidad, y su dominio de la situación (tan complicada que le ha tocado vivir al personaje) hizo que llegara profundamente a los espectadores. Mantuvo un buen ritmo y sacó airoso el difícil monólogo (clave para entender a Rafa). Ambos han sido para mí un descubrimiento porque antes no había reparado en ellos, si es que he visto alguna obra en la que trabajaran.
El niño Jorge Michell regresa en su personaje y lo hace con una ingenuidad muy refrescante.

A propósito de la temporada de “El Lobo, el Bosque y el Hombre Nuevo”.

Posted in Teatro on 15 Julio 2012 by diablocojuelo

Por Ernesto San Juan
Durante este mes de Julio, de viernes a domingo en los horarios habituales, la sala Adolfo Llauradó está presentando al grupo de teatro Blanco y Negro.
Este sábado 14 de Julio asistí a la representación número 502, que el grupo presenta, del unipersonal “El Lobo, el Bosque y el Hombre Nuevo”.

20 años lleva este montaje de estrenado, por el mismo actor que ahora lo escenifica en la actual temporada, y eso se siente al apreciarla. El tiempo es implacable y tanto el actor, como la puesta, envejecen. Pienso que al retomarla se debió pensar en actualizarla un poco a las exigencias del lenguaje teatral de hoy para que su efecto fuera mayor. Aun así se agradece que esté en cartelera porque brinda la posibilidad de acercarnos a otra lectura del excelente texto de Senel Paz (que dio pie a la famosa película “Fresa y chocolate”).
La versión, dirección y actuación corren a cargo de Jorge Luís López, quien aprovecha su vasta experiencia como actor para encarar más de un personaje, con transiciones muy elegantemente elaboradas, y muy creíble en sus desdoblamientos. El mensaje llega, la lección se aprende, pero le falta ritmo, gancho, pues el discurso escénico, por momentos, cae.
Así y todo los invito a asistir a la Llauradó y reencontrarse con la interesante relación de amistad entre David, joven campesino, militante de la Unión de Jóvenes Comunistas, y Diego, intelectual, religioso y gay…
Importante destacar que la música es interpretada en vivo por Lilian Ávila y Oscar Garrido.

Se reestrena el monólogo “El Lobo, el bosque y el hombre nuevo”

Posted in Teatro on 8 Julio 2012 by diablocojuelo

En la sala Adolfo Llauradó, de la Casona de Línea, el próximo día 13 se reestrena. Basado en el texto original de Senel Paz, con versión, dirección y actuación de Jorge Luís López; después de 20 años de su estreno, vuelve a las tablas para hacer su función 501, es una puesta del grupo de Teatro Blanco y Negro, que dirige el propio López. La música es original de Jorge Luís Álvarez, interpretada en vivo por Lilian Ávila y Oscar Garrido; el diseño de luces es de Tony Díaz. El Lobo, el bosque y el hombre nuevo, nos presenta la Interesante relación de amistad entre David, joven campesino, militante de la Unión de Jóvenes Comunistas, y Diego, intelectual, religioso y gay…
La obra obtuvo entre los años 1992 y 1998, tres Premios Nacionales y tres internacionales. Las funciones estarán viernes y sábados, a las 8:30 p. m. y los domingos, a las 5:00 p. m.”

Aire frío llegará a la escena estadounidense

Posted in Teatro on 4 Julio 2012 by diablocojuelo

La obra Aire frío, del escritor y dramaturgo cubano Virgilio Piñera (1912-1979), llegará a la escena estadounidense el venidero agosto como parte de las actividades por el centenario de su natalicio.
La nueva versión de la pieza teatral, dirigida por Carlos Celdrán, de Argos Teatro, se presentará los días 4, 5 y 6 de agosto en la Universidad de Miami, en el contexto de un pequeño encuentro dedicado al autor de Electra Garrigó, otro de los textos significativos de las tablas cubanas.
Antes, la agrupación repondrá la puesta en escena en La Habana, ciudad donde tuvo lugar su estreno en la sede capitalina de Argos Teatro en enero pasado, con gran aceptación de público y crítica especializada.
La obra, cuya adaptación no pretende reconstruir la época de los años 40 y 50 del pasado siglo en que transcurre el texto original, sino mostrar situaciones polémicas de la realidad cubana en cualquier tiempo, inició su periplo internacional en marzo último por Santo Domingo, República Dominicana.
Emblemática por la cubanía de sus personajes, los conflictos familiares, las referencias al clima y a los gustos gastronómicos, entre otros elementos simbólicos que dicen cómo son los cubanos, Aire frío constituye una referencia clave en el teatro de la isla.
Protagonizada por Yuliet Cruz en el papel de Luz Marina, y Francisco García, Premio Nacional de Teatro 2012, como el padre de la familia Romaguera, la pieza mantiene los personajes, comportamientos y conflictos, dada la actualidad y trascendencia de los mismos.
A medio siglo de su estreno mundial, el 8 de diciembre de 1962, Aire frío resulta la biografía de un país y de su gente, que lucha por hacer realidad los sueños e interpretar los fracasos desde la mirada aguda de su personaje femenino principal, sentenció Celdrán.
En lo que va de año, múltiples han sido las actividades desarrolladas en la isla en homenaje al más grande autor teatral cubano del siglo XX, entre las que sobresalen la reposición de obras como Los Siervos, El track y Un jesuita de la literatura.

CON CALÍGULA, TEATRO EL PÚBLICO REGRESA A MIAMI

Posted in Teatro on 11 Junio 2012 by diablocojuelo

Información enviada especialmente desde Miami por Norge Espìnoza
A dos años del éxito alcanzado en el mismo escenario de Miami con “Las amargas lágrimas de Petra von Kant”, Teatro El Público regresa a esta ciudad norteamericana para presentar uno de sus más recordados espectáculos. “Calígula”, debida al genio del francés Albert Camus, es la pieza que ahora los devuelve a ese tablado, como parte del festival Out in the Tropics que organiza FUNDarte, con el apoyo de varias instituciones. La puesta en escena de Carlos Díaz, que se estrenara en 1996 y lograra elogios y reconocimientos tanto en Cuba como España y Brasil, retorna al repertorio de esta agrupación con un elenco de valores tan destacados como Fernando Hechavarría en el rol protagónico, acompañado de Broselianda Hernández, Ismercy Salomón, Carlos Caballero, Osvaldo Doimeadiós, Yanier Palmero, Javier Fano, Yerandi Basart, Lester Martínez, Yeyé Báez y Carlos Riverón. Varios de esos intérpretes integraron el elenco del montaje original, ganador del Premio Villanueva de la Crítica en su día. Otros llegan por vez primera a este paisaje hiperteatral donde un emperador ambiguo, caprichoso, sediento de belleza y de nuevos deseos impone su orden como una tiranía que recuerda muchos rostros y gestos. Roma es un pretexto ya desde el libreto para hacer una taxonomía del poder y de sus consecuencias sin límites. Calígula es un personaje, pero los demás pueden terminar siendo simplemente sus súbditos.

La puesta llega a Miami con diseños de vestuario y escenografía a partir de los diseños originales de Consuelo Castañeda y Carlos Díaz, y música original de Ulises Hernández. Las funciones en Miami correrán entre el jueves 14 y el sábado 16, siempre a las 8 pm en el Colony Theater, ubicado en la céntrica Lincoln Road. Ya antes de su primera función ha sido promocionado con entrevistas como la de Broselianda Hernández en El Nuevo Herald y la prestigiosa revista dedicada a la comunidad LGBTQ The Advocate.

Una mañana con Victoria Abril

Posted in Teatro on 2 Junio 2012 by diablocojuelo

Por Alder Soto Olivero
Un intenso programa fue ampliamente organizado para el I Festival del Monólogo Latinoamericano. Desde bien temprano salimos todos hacia el Terry, punto clave para dispersarnos hacia salas de cine, teatros y otros locales, donde se preparaban charlas, ensayos e incluso talleres teórico-prácticos.
Felizmente, el tiempo ha mejorado visiblemente por acá y todo parece más vívido, más fresco, más emocionante. La ciudad invita a recorrer sus sitios de historia, sus monumentos arquitectónicos cargados de tradición y buen gusto. Simplemente el placer de mirarlos de pasada ya se siente nostálgico, pero el tiempo vuela y el Festival reclama nuestra completa atención.
Por el cine Luisa, la atención la acaparaba la actriz española Victoria Abril. Después de ser proyectada la cinta Amantes del realizador Vicente Aranda, la actriz hizo su entrada para en un diálogo franco con el público, como si se tratara de uno de los eventos de Cannes. Muchos quizás vean este acontecimiento como un suceso normal, pero para los seguidores de la Abril fue un momento de éxtasis descomunal. La chica Almodóvar, como también se le conoce a pesar de tener una relación profesional de 40 años con Vicente Aranda, no se animó a hablar en forma de discurso continuo; todo lo contrario, el debate y las preguntas por parte del público fueron sumamente enriquecedores y por momentos picantes. Por Victoria conocimos su más reciente trabajo que acaba de ser rodado: La mujer que secaba sus lágrimas. Es una peli – como diría ella – muy triste, pero muy bella. Son dos historias sobre dos madres con hijos únicos. La trama toma parte en Francia y en Macedonia. Su directora Tiona Mitesca trabajó con un equipo de 15 nacionalidades, algo así como un simulacro de la Torre de Babel.
Así transcurrió la mañana, entre talleres y otras actividades colaterales en el marco de este 1er Festival del Monólogo Latinoamericano.

A propósito de la última función de “El último fouetté”

Posted in Teatro on 2 Junio 2012 by diablocojuelo

Por Ernesto San Juan Rodríguez

1 de Junio de 2012,
Mucho lamenté, anoche en la Sala LLauradó, no haber tenido el valor de romper con los protocolos establecidos y haberme lanzado sobre Rosa Vasconcelos al terminar su representación.
A pesar de encontrarme aún convaleciente y en proceso de recuperación asistí a la última puesta de esta temporada de “El último fouetté” y eso si que no lo lamento.
En breves palabras quiero que sepan que la Vasconcelos regaló una de esas funciones que uno no olvidará nunca. Su seguridad escénica, el dominio impecable que tiene del drama, del humor, de la tragedia. ¿Cómo puede hacernos reír tan sabrosamente incluso en los momentos más dramáticos? ¿Cómo puede hacernos llorar tan sentidamente?? Cómo se las arregló para pararse sobre las puntas en una perfecta 5ta posición? ¿Cómo puede ser tan buena?
Les confieso que salí anoche de la sala en éxtasis, hacía tiempo no veía BUEN TEATRO, y cuando digo buen teatro me refiero a que todo esté BUENO. El texto de Carlos Borbón sumamente interesante, atrayente, bien estructurado. La puesta de buen gusto y cuidada (entiéndase luces, utilería, banda sonora, etc), la actuación de Rosa, sin palabras: GRANDE.
Gracias Risa, gracias por existir, por estar ahí y por regalar tu arte, gracias por todo lo que me hiciste vivir anoche, gracias por hacerme mejor persona, gracias por hacerme reír tanto, gracias por hacerme llorar recordando tantos fracasos y frustraciones que también he tenido, gracias por ser.
Gaspar Navarro, entusiasta promotor de la sala, nos pasaba una nota que decía “con la actuación magistral de la primera actriz Rosa Vasconcelos”, no se equivocó, y creo que su habitual modestia le impidió catalogarla más allá, porque la actuación fue magistral, de una primera actriz y de una EXCELENTE MUJER.