Cuba Cultural

Arte y Cultura en Cuba

Teatro del Viento visto por su Director

Posted in General on 26 Septiembre 2012 by diablocojuelo

Por Ernesto San Juan

Abusando de la apretada agenda que tiene por estos días Freddys Núñez Estenoz (Director de la Compañía) pude obtener de él algunas consideraciones sobre su trabajo. Ya conocen ustedes mis criterios favorables sobre dos obras que he podido disfrutar, en los últimos dos años, de este colectivo: “Viviendo en el alero” y muy en especial “La hora del té”. Precisamente esta última es la seleccionada para ser presentada en este Festival Nacional de Teatro. Sobre la misma abundó: “…”La Hora del Té” es una obra que me llevó aproximadamente 3 años de proceso de trabajo, por diversas razones hubo de posponerse su estreno en más de una ocasión, siempre pensé el espectáculo interpretado por hombres, hombres que caracterizaran a Lorenza Almenares del Sol pero que dejasen entrever cierta energía masculina en la representación, sobre todo en el uso y trabajo de la voz…” Igualmente me comentó que (en esta obra) se aprecia la estética de Teatro del Viento, “… estética que defiende el virtuosismo y el cuidado de la escena y que necesita de un profundo trabajo de entrenamiento, … interpretada en su totalidad por actores de más de diez años de trabajo dentro de Teatro del Viento y que consiguen sostener de forma muy eficaz un espectáculo que sienta sus bases en el trabajo del actor…” Sobre cómo hacen para alcanzar tan buenos resultados me confiesa que…”dentro de los postulados estéticos que defiende la agrupación se encuentra el vínculo con la danza y una cuidadosa utilización de los diferentes recursos expresivos de la escena, los espectáculos se construyen a partir de un riguroso proceso de entrenamiento, entrenamiento que se hace especifico para cada montaje y posibilita alcanzar una elevada limpieza en el trabajo…” pero me aclara muy bien que también cuenta …” el trabajo diario y el aceptar que lo que hacemos es y será siempre imperfecto…” Yo siempre he valorado mucho las puestas de Teatro del viento y me consta la aceptación que tiene en los jóvenes, al respecto quise saber ¿qué se siente al saberse tan respetados y admirados por ellos? Y me respondió: “Temor, se siente mucho temor, pues por cada nuevo espectáculo que ponemos a consideración del público aparece un nuevo compromiso y por ende el continuo riesgo de errar, aunque confieso que no temo al error, pues de mis mayores fracasos como creador he obtenido las más provechosas lecciones de crecimiento…” Sobre el presente, que es la participación en este festival, he hablado, estoy hablando y hablaré cuando vuelva a ver la obra por lo que indagué sobre el futuro. “Actualmente trabajamos sobre dos propuestas una “EDIPO.CU”, a partir del clásico” Edipo Rey” y que respeta en su totalidad el texto de Sófocles, pero que desde el concepto de la imagen se ubica en la actualidad y que intenta dialogar con elementos de la sociedad contemporánea, como pueden ser la relación con el poder. La segunda propuesta se llama “RATAS” y parte de un texto escrito por mí, y que se adentra en la violencia doméstica extrema, desde el interior de una familia compuesta por un matrimonio con dos hijos adolescentes… no puedo asegurar que estos sean los próximos espectáculos de Teatro del Viento, aún son solo procesos, que pueden ser abortados o detenidos de acuerdo a diversas circunstancias…” Ya para despedirme y para complacer a los habaneros que me han escrito preguntando sobre cuando podrán ver “La hora del té” en la capital apuntó: “Aun no hemos precisado cuando estaremos en La Habana, espero que esto ocurra antes que finalice el año, por lo pronto está confirmado que en el mes de octubre realizaremos una gira nacional que abarcará 5 provincias del país, aún por definir…” Espero estar muy al tanto de esta gira e informarles a ustedes los detalles de la misma, para que nadie se pierda esta puesta en las 5 provincias que visitará (que aún es misterio) pero que, sin dudas, serán muy afortunadas. Teatro del viento con “La hora del té” en el Festival Nacional de teatro Camaguey 2012. Con este trabajo complazco a todos los que me han pedido saber mas de esta agrupación camagüeyana y (estoy seguro) que ha servido (a los que no lo han hecho) para descubrir algunos secretos del trabajo que hacen que dan como frutos las excelentes puestas en escena.

Las narices de Teatro Tuyo en Festival Nacional de Teatro

Posted in Festival Nacional de Teatro on 26 Septiembre 2012 by diablocojuelo

Por Ernesto San Juan
Una deliciosa y divertida puesta en escena esta que disfruté en la
tarde del 10 de Septiembre en la hermosa ciudad de los tinajones.
“Narices” es la obra de la que les hablo que ha traído el grupo de
teatro Tuyo (de Las Tunas).

4 payasos ríen y viven en su espacio mágico, de repente aparece un
payaso que llora porque no tiene nariz, nació sin ella y por tanto
siempre lo han rechazado, separado y lo han visto como un fenómeno
raro. Pues estos 4 payasos deciden ayudarlo a buscar su nariz y…
comienza un sin fin de peripecias que hacen las delicias a grandes y
chicos.

La autoría y dirección es de Ernesto Parra Borroto, con un elenco muy
bien seleccionado integrado por el propio Parra y Yaima Guerrero, Yani
Gómez, Wendy Stuart y Adrián Bello.
En la puesta sobresale la hermosa visualidad con vistosos y muy bien
diseñados vestuarios, así como, la utilería ideada con gusto.
Destacable el trabajo con los actores los cuales logran mantener
(durante todo el tiempo) muy bien incorporados sus personajes mediante
sus gestos, voz, forma de caminar y proyectarse.
Si hubiese que señalarle algo pues sería la extensión del
espectáculo, pienso que un poco mas corto estaría bien e incluso
mejor.
Por lo demás considero, en mi mas humilde opinión, que es una obra
para niños que debe promoverse más, programarse más, y que el publico
infantil y el adulto, por que no? pasen casi una hora feliz.

Irremediablemente juntos

Posted in Cine on 27 Agosto 2012 by diablocojuelo

Por Alder Soto
¿Cine musical! Vaya sorpresa en estos tiempos en que la cinematografía cubana ensaya el post vanguardismo de forma muy provocadora con su penúltima producción ¨La piscina¨. Sin embargo, a nadie coge de sorpresa los constantes giros de la cinematografía  nacional: ya estamos lo suficientemente acostumbrados a la constante experimentación creativa por la difusa línea entre los géneros. No obstante, la última película, ¨Irremediablemente juntos¨, encaja lo bastante justo dentro del musical. El filme lo tiene casi todo: música, baile (por supuesto), suspense, comedia, un poco de acción y la inevitable dosis de crítica social; un poco más y casi obtenemos de esta simbiosis una película de culto asegurado. Pero, no. Si bien es cierto que la cinta cumple superficialmente con los requisitos del género, también es indudable que carece en su composición de una fuerte estructura narrativa, de una lograda composición musical y de una acertada dirección de actores.
Basada en su homónimo teatral ¨Pogolotti- Miramar¨ de Alexis Vázquez, la cinta ¨Irremediablemente juntos¨ de Jorge Luis Sánchez recrea las aspiraciones de dos jóvenes universitarios que ¨intentan¨ imponerse sobre las diferencias sociales y los prejuicios clasistas que aún persisten en la Cuba contemporánea. Decir que intentan, es más bien una manera de ver el asunto, porque realmente en la mayor parte del filme ambos juegan a sentirse inconformes con la infelicidad y el vacío espiritual que supuestamente experimentan. La historia intenta justificar, aunque con muy poco éxito, la presión externa de familiares y personas cercanas a estos jóvenes. Puesto que a cada momento la oposición es tan débil como inconsistente…al final de cada situación, los protagonistas terminan imponiéndose y haciendo evidente desprecio de las ideas de los demás.  

 No obstante, lo que llama mucho más la atención es la constante suma de casualidades que hacen progresar la acción de forma abrupta y de una manera muy poco creíble. Resultan casuales y forzadas las relaciones de Alexander y Lizi (los protagonistas) antes de conocerse. Él se acuesta con una mujer negra  exitosa (lo de negra no es un comentario para nada racista, puesto que en la película se empeñan constantemente en acentuarlo), que a la larga está por mucho fuera de la esfera social de Alexander; no hay amor implícito, sólo conveniencias y oportunismo para nada disimulado. Lo mismo ocurre con Lizi, pero en ella resulta aún más forzado: está simplemente con Richard (el abogado), porque quiere, porque le conviene…y aún así, intenta convencernos de que necesita más. Sólo nos queda creer que la chica – tan inteligente ella – podría sentir un  poco de placer masoquista, o simplemente se divierte con ese tipo de vida. Y no es que ella tenga que ser una santurrona insufrible; pero tampoco es que tenga como divisa el refrán que dice: ¨Haz lo que yo digo y no lo que yo haga.
Por la misma línea de las casualidades transitan las acciones de muchos otros personajes: el padre de Lizi con la que fue la amante de Alexander; la desición de la madre de Lizi  de irse al final con el vendedor de plátanos; la incipiente relación que se dibuja entre la tía de Alexander con el babalao; y el repentino amor entre el joven abogado, antes novio de Lizi, con la prostituta. Sería muy complicado discernir  si todas estas eventualidades son íntegramente deficiencias de la dramaturgia o también contribuyen a ello el poco cuidado en la dirección de actores.
Son muy pocas las escenas en este filme donde no se descubra a uno u otro actor recitando parlamentos y permitiéndose pausas donde se necesita más dinamismo, más organicidad y más concentración en los gestos. En la escena donde Lizi conversa (y canta) con su profesor de Historia en la escalinata de la universidad, llegué a pensar que el profesor estaba enamorado de ella; igualmente en la escena donde el profesor de Alexander lo expulsa del equipo, por un momento creí que sus compañeros iban a manifestarse en contra de esta desición. Sin embargo, nada sucedió: sólo un simple gesto mal calculado: la cinta es bastante prolífica en ellos.
Salvedades, me atrevería a nombrar sólo dos: las exquisitas actuaciones de Fela Jar y Blanca Rosa Blanco (abuela y madre de Lizi, respectivamente); y las secuencias en el Gran Teatro, donde Annete Delgado y Dani Hernández interpretan Giselle. Es de destacar que estas secuencias, pertenecientes a otra manifestación artística, logren atrapar mucho más al espectador (y aquí aparecen también Fela y Blanca, pero en el público), que las coreografías del filme propiamente dichas. La parte musical más que las composiciones, evidencia una preparación y un rigor vocal bastante apresurados…y se deja ver.
Indudablemente, para Jorge Luis Sánchez - quien ya intentara con ¨El Benny¨ dar en el blanco dentro del cine musical -  fue esta una producción que superó enormemente sus fuerzas.  El género, tal vez le exigió más de lo que el realizador pudo ofrecer y quedó ahí, por mucho, en la interminable lista de los que casi pudieron ser, pero no fueron. 

  

 

Listo el Festival Nacional de Teatro. Camagüey 2012

Posted in Festival Nacional de Teatro on 23 Agosto 2012 by diablocojuelo

Por Ernesto San Juan

Así nos quedó muy claro, este miércoles 22 de agosto, cuando (en conferencia de prensa) recibiéramos la información actualizada del evento. El carismático y profesional Noel Bonilla, ofreció detalles de lo que sucederá por esa ciudad del 8 al 15 de septiembre próximos. Desde el punto de vista artístico confirmó la realización del Ciclo “Piñera Teatral”, obras para niños, para adultos, en espacios públicos y de otras escrituras espectaculares. También aclaró que “Cubalandia” y “Jerry viene del Zoo” (dos obras seleccionadas para participar) no lo harán, pues la primera tiene compromisos internacionales que cumplir y la segunda su directora decidió retirarse, ya que está en plano proceso creativo de su última puesta. En las mañanas tendrán lugar los eventos teóricos, así como, los Foros de la UNIMA y la ASSITEJ. La fiesta teatral se enriquecerá, además, con exposiciones plásticas, muestras audiovisuales, un concierto único de Ivette Cepeda y una Gala de la Compañía Endedans (ambas en el Teatro Principal).  Sinceramente, amigos míos, cuando Bonilla culminó su intervención me sentí Bienvenido al festival. No menos sucedió con toda la información brindada por Rafael Pérez malo (vicepresidente del CNAE) quien, con su habitual paciencia y dominio, explicó lo referente a la programación. Supimos que estarán presentes 25 grupos, serán 29 las  puestas en escena en 8 instalaciones teatrales. Precisó que habrá tres espacios públicos (plazas) y serán un total de 90 funciones las que se podrán disfrutar. Los horarios en las salas serán 2:30pm, 5pm y 9pm, mientras que en las plazas serán a las 6pm. Destacó que las obras infantiles subirán a escena, cada una, cuatro veces, debido a la gran cantidad de público que persigue estas propuestas. Mis amigos, a partir de hoy recibirán mucha información (precisa y actualizada) de cuanto sucederá por tierras agramontinas y desde el 8 de Septiembre reportaré lo que acontezca in situ, en esta XIV edición del Festival Nacional de Teatro. Camagüey 2012.

El Dragón de oro

Posted in Teatro on 22 Agosto 2012 by diablocojuelo

Por Alder Soto

Habrá vidas que converjan con otras y dejen huellas en el destino de quienes las viven. Huellas que tal vez ayuden a una existencia exitosa; huellas que derrumben sueños y aspiraciones; huellas que serán profundas, pero solo podrán ser palpables en la oscuridad de la noche. Varias historias pasaran desapercibidas, pero cada una tendrá su punto de encuentro con las otras y descubrirán que forman parte de un tronco en común, de un entrelazado en el que para subsistir necesitan la vitalidad de las otras. Nuestras vidas aisladas no son más que interpretaciones vulgares de una vida superior. Basada en esta filosofía de vivir, Teatro de la Luna  trae a escena en el Festival de Teatro de Camagüey ¨El Dragón de Oro¨, una puesta de Raúl Martin, sobre la original de Roland Schimmelpfennig, quien en estos momentos, es el dramaturgo contemporáneo alemán más representado en el mundo.  Una trama que quizás podría caracterizar a una sociedad específica, realmente va más allá del regionalismo, porque su verdadero logro es representar los más disímiles conflictos de los que pueden ser víctimas una sociedad cualquiera. No se enmarca en tal o mas cual ciudad, se mueve a través del tiempo, rompiendo con la realidad a la que estamos acostumbrados; entrelazando moralejas de personajes de fábulas con protagonistas de novelas realistas. La obra, desarrolla su hilo dramatúrgico  en el restaurant El Dragón de Oro, donde situaciones, a lo sumo triviales a los ojos del espectador, parten como  líneas  telefónicas a distintas residencias donde se desenvuelven situaciones secundarias, que aparentemente conservan su independencia dramatúrgica y no parecen influir en el desarrollo de las otras.  

Pero esto, realmente no sería más que una visión un poco adelantada y un sinnúmero de conclusiones apresuradas. Como toda obra de teatro que aspire pasar a la posteridad, esta hilvana de forma lógica e inteligente las circunstancias en las que se ven atrapados los personajes, lo que le da la posibilidad de llegar a soluciones, que podrán ser erradas o acertadas. Claro, todo dependerá de la psicología del autor y  su capacidad para justificar en cada momento el motivo de su decisión.

Sin embargo, siempre se ha dicho y es una realidad más que comprobada, que no importa cuán bueno sea un libreto, si los actores no captan la esencia del personaje; si no son capaces de superar  las situaciones a las que se enfrentan, entonces todo será en vano, irremediablemente no quedará mucho que decir a su favor para futuras valoraciones. Claro, este no es el caso de la obra llevada a escena por Teatro de la Luna. Hace un tiempo atrás, en el pasado Festival de Teatro de Camagüey (ocasión de la cual lamento algunos pasajes) tuve la oportunidad de disfrutar por vez primera una de las obras de este grupo. Recuerdo que en aquel certamen presentaron La primera vez, obra de teatro que se llevó algunos galardones, muy bien merecidos por cierto. De vuelta hoy, el elenco compuesto por: Liván Albelo, George Luis Castro, Olivia Santana, Yordanka Ariosa y Yaité Ruíz, juegan de una forma extraordinaria con los roles que les tocan desempeñar; el mérito está precisamente en esa maestría para desdoblarse en personajes diametralmente opuestos, que no guardan relación alguna entre sí por las diferencias abismales, a veces entre el género de uno u otro personaje, ora  por el grado de complejidad  en la actuación.   Otro de los logros, por el cual felicito a Raúl Martín, fue el de aprovechar al máximo el espacio en el que se mueve toda la obra en general. Sí, porque no solamente estamos hablando del restaurant, también hay escenas que desarrollan su conflicto en zonas aledañas al mismo y mediante los chinos que trabajan en la cocina del Dragón de Oro, conocemos los detalles de cada uno de ellos. Una escenografía verdaderamente armónica, que no desdeñó la importancia de las luces y aunque con una ambientación bastante austera, combinó efectos de luz y penumbra con precisión casi asombrosas. No es justo dejar de mencionar que otros detalles como la música y el diseño de vestuarios y tocado, se ajustan perfectamente al ritmo dramatúrgico, y aún más, cubren sin atiborrar las necesidades de la puesta en escena.  Subrayamos que esta es una obra, donde estatus sociales diferentes y circunstancias contrastantes llegan a confrontarse para demostrar que a veces la vida, algo tan común y desesperante a la vez, puede acabar de la manera más dolorosa o de forma tan sencilla; o simplemente continuar con lo que acostumbramos por comodidad, si se prefiere, a llamar nuestra existencia. 

La comparación alegórica que se lleva a cabo con la muy conocida fábula de La cigarra y la hormiga, es un recurso en sí bastante ingenioso; pero más ingeniosa aun, es la extrapolación de la misma hacia una realidad latente tan antigua como la propia humanidad. La moraleja es bastante conocida: quien no trabaja, no come. Pero, ¿en qué parte de la obra aparece la tan venerada compasión de la que se hace gala en los cuentos? Claro, aquí la cosa es diferente; la salida para continuar subsistiendo es la de  entregar su cuerpo por migajas, por sobras que no le satisfarán su espíritu. De cierta forma el personaje se convierte en una víctima, un objeto que es usado sin compasión. Es evidente la clara intención de mostrar la otra cara de la moneda, en la que a diferencia de los cuentos, puede ser bastante cruda. No obstante, la enseñanza es la misma. A quién entonces podemos culpar de nuestros desazones en la vida? Tal vez, la respuesta no es tan sencilla. Nos esforzamos tanto en culpar al destino de nuestros intentos fallidos de alcanzar los sueños y anhelos, que olvidamos completamente  la parte de culpa que tenemos. Definitivamente, esta es una obra que carga con la responsabilidad de hacer reflexionar al público; de llevar más allá de nuestras concepciones la realidad vista a través de personas que viven una vida tan común como la nuestra.

“Andando por la sombrita” al Festival Nacional de Teatro

Posted in Festival Nacional de Teatro on 20 Agosto 2012 by diablocojuelo

Una puesta a cargo del grupo La Comarca de Camagüey. Luis Montes de Oca asume la dirección general de la propuesta, con divertidos recursos que conquistan con rapidez la atención del espectador.  Los actores de La Comarca se valen de la antiquísima técnica de la sombras para contar historias con protagonismo infantil, en un espectáculo que los especialistas consideran sencillo y hermoso.“Andando por la sombrita” es una de las obras seleccionadas para representar a la provincia agramontina en el XIV Festival Nacional de Teatro, que del 8 al 15 del cercano septiembre tendrá lugar en Camagüey, sede permanente de esa cita bienal. 

Fiesta de La Cultura Iberoamericana en Holguín

Posted in General on 13 Agosto 2012 by diablocojuelo

Del 24 al 30 de octubre de este año tendrá lugar esta fiesta .
La Fiesta de La Cultura Iberoamericana nace y se desarrolla en la Ciudad de Holguin en el año 1993, por iniciativa del entonces Ministro de Cultura Armando Hart Dávalos, a raíz del V Centenario del Encuentro de los Dos Mundos y teniendo de fondo el desarrollo creciente de las relaciones de Cuba con las naciones de Iberoamérica, así como la realización de las Cumbres Iberoamericanas, muestras del desarrollo de una nueva conciencia política y cultural en el área.
La Fiesta de La Cultura Iberoamericana, en su proyección cultural, se dedica a subrayar las raíces histórico–culturales comunes que unen a las naciones integrantes de esta comunidad, caracterizadas por un mosaico cultural de amplios matices.
La Fiesta de La Cultura Iberoamericana tiene como objetivos:
• Profundizar en el estudio, identificación y difusión de las raíces histórico-culturales que unen y cualifican a nuestros pueblos Iberoamericanos, mediante el desarrollo del Congreso Iberoamericano de Pensamiento que convoca el evento.
• Promover un amplio y variado espectro de acciones artísticas que reflejen el mosaico de culturas que integran la comunidad Iberoamericana, en cuyo desarrollo se vinculen sistemática y armónicamente las Instituciones y el talento profesional y artístico de la región de Holguin.
• Propiciar en el desarrollo de la Fiesta de La Cultura Iberoamericana la participación popular en las instituciones, centros y plazas, que permitan la incorporación y protagonismo de las masas en el hecho cultural y en las acciones artísticas.
• Difundir el potencial cultural del territorio (profesional y aficionado) a través de su participación directa en las acciones y espectáculos de la Fiesta de La Cultura Iberoamericana y en los contactos que se establezcan con los artistas, personalidades e invitados que participen en el evento.
En su ejecución, la Fiesta de La Cultura Iberoamericana (FCIA) es un Proyecto multifacético y multi–institucional, pues integra un conjunto armónico de proyectos teóricos, artísticos y comunitarios que generan, a partir de su perfil, cada una de las instituciones culturales, públicas y ONG de Holguin interesadas en la acción, teniendo como brújula conductora los objetivos generales que el evento propone.

A la Fiesta de La Cultura Iberoamericana, que tiene como sede principal la Ciudad de Holguin, se suman las instituciones de los Municipios de Gibara, Rafael Freyre, y Banes, quienes desarrollan acciones colaterales y de interés cultural, histórico y turístico.
Cada año en el mes de Octubre y, como forma de promover un acercamiento más cálido y profundo, a propuesta del Comité Organizador, la Fiesta de La Cultura Iberoamericana se dedica generalmente a un país latinoamericano y a una región de la Península Ibérica.

Historia con sombrillas” a Festival Nacional de Teatro

Posted in Festival Nacional de Teatro on 13 Agosto 2012 by diablocojuelo

Obra muy exitosa de Teatro Pálpito (La Habana) que cuenta como una mañana de domingo, siete hermanos se van de paseo al mercado en busca de viandas y hortalizas, y por el camino van revelando sus esencias: Beatriz persigue los sueños. Claro cultiva las flores. Damiana conoce todos los remedios. Eduviges realiza los bordados más exquisitos. Fortunato protege a los niños. Gabriel puede cantar como los pájaros. Alejandra recuerda su vida y le nace en su alma una sonrisa. Las risas de los viejitos alegrarán la mañana, matizada por la quietud dominical y por las brisas calurosas del mes de mayo. El azar las llevará hasta la entrada de un teatro abandonado, y entonces el destino los pondrá en una encrucijada: ir de compras o asistir al teatro.

Pieza escrita por Maikel Chávez y dirigida por Ariel Bouza , que cuenta en el reparto con un amplio elenco de actores y actrices jóvenes y consagrados.
Dirección de actores: Corina Mestre
Asesora: Marilyn Garbey
Asistente de dirección: Elena Álvarez
Música original: David Álvarez
Luces: Reinier Casanova
Diseño de vestuario: Virginia Karina Peña
Escenografía: Virginia Karina Peña
Coreografía: Glerys Garcés
Diseño de peluquería y maquillaje: Dolia Novoa

Culminó Temporada de verano del Ballet Nacional de Cuba

Posted in Ballet on 12 Agosto 2012 by diablocojuelo

Por Ernesto San Juan
Como ya es habitual cada año, la Compañía líder de la danza clásica cubana, regaló estas presentaciones veraniegas durante dos semanas en el Gran Teatro de La Habana. Del 3 al 5 de agosto subió a escena “La leyenda del agua grande”…. Y del 10 al 12 del propio mes un programa concierto compuesto por tres títulos: “Umbral”, “Elegía por un joven” y “Le papillón”.
El pasado viernes 10 Sadaise Arencibia y Alfredo Ibáñez centralizaron la neoclásica “Umbral”…. Este ballet evoca, en algunos aspectos, el estilo creativo de George Balanchine, por lo que no es tarea fácil afrontarlo. El cuerpo de baile estuvo correcto y limpio, mientras que Sadaise mostraba sus cualidades físico técnicas pero en una representación modesta. Alfredo Ibáñez vuelve a pasar sin penas ni glorias por la escena, lamentable porque tiene las condiciones para ser mejor. Aun así fue una linda y disfrutable ejecución en conjunto.
En poco menos de un mes regresó “Elegia por un joven”…….. su principal valor radica en los mensajes que transmite y el llamado reiterativo y oportuno del cese a la violencia. Un emotivo homenaje que la Alonso rinde, igualmente, al joven Fabio Di Celmo (víctima de un ataque terrorista en La Habana. Yanier Gómez, como el joven, estuvo errático, disperso. Grettel Morejón, como La Amada, volvió a destacarse danzando con ternura, acomodando su técnica al personaje.
Para cerrar el programa llegaba uno de los estrenos más importantes, del pasado Festival Internacional de Ballet de La Habana. Me refiero a “Le papillón”…….. Muy ovacionada resultó la puesta y créanme que merecidamente. La dramaturgia es impecable, manteniendo un hilo conductor de principio a fin, emocionándonos con esta historia que el coreógrafo se ha inventado (sobre hechos reales) y en la que quedamos atrapados hasta es emotivo e inesperado final.
“Le papillón” es el único ballet coreografiado por Marie Taglioni. Fue creado en 1860 para su alumna Emma Livry. Esta versión no tiene conexión con el libreto original, pero está centrada en la relación entre estas dos artistas. Carolina García asumió nuevamente a Taglioni con una interpretación brillante, su poder de dominar el rol, la hace dueña del mismo. Mosrando su excelente preparación dramática. Viengasay Valdés (como Emma Livry) estuvo contenida, ligera y Romántica en estilo. Luciéndose especialmente en el adagio, con su habitual precisión a lo que le añadió corazón.
De esta forma el Ballet Nacional de Cuba se toma vacaciones hasta el 27 de Septiembre que regresa al mismo Teatro con un programa concierto conformado por “En las sombras de un vals”, “Didenoi”, “Concuerda”, “Acentos” y “Don Quijote” (Grand Pas).

“El Dragón de oro” a Festival Nacional de Teatro

Posted in Festival Nacional de Teatro on 12 Agosto 2012 by diablocojuelo


Teatro de la Luna irá este año a Camagüey con una de sus propuestas pluri-singulares. Obra del dramaturgo alemán Roland Schimmelpfennig.
Varias fábulas en una, contada por todos. Suceden cerca, bien cerca del edificio donde se encuentra El dragón de Oro, un restaurante de comida asiática. Algunas historias en los pisos de arriba de la edificación, otras en los de abajo, o enfrente. No importa cuán próximas estén. Lo cierto es que coinciden en un mismo espacio-tiempo y sin hacerle perder al público el más mínimo detalle. O al menos, a este espectador.
Cinco personajes trabajan en la cocina de un restaurante de comida rápida china-vietnamita-tailandesa para sobrevivir en el exilio. Se valen solo de cazuelas, sillas, ruidos ambientales, de mímica, danza y de la propaganda de los manjares de la carta, entre otros elementos de la escena, para recrear historias entrelazadas.
Jóvenes que lo mismo cocinan y ofertan el menú del día a viva voz, que evocan otros destinos que parecen fábulas cotidianas. El pequeño, vietnamita, con un dolor de diente (hilo conductor de la puesta); un anciano y su nieta, la cigarra y la hormiga, al estilo de la Luna; el hombre de camisa «a rayas», defraudado; la azafata Inga, cliente del salón… interpretados por Liván Albelo, George Luis Castro, Olivia Santana, Yordanka Ariosa y Yaité Ruiz.
La música y la danza también son protagonistas de la puesta. La primera, interpretada por la pianista Yamilé Cruz y la percusionista Diana Rosa Suárez, acompaña en vivo cada movimiento o frase de los actores con un objetivo tanto recreativo como enfático.